Tracey
Emin
Tracey Emin, figure majeure de l'art contemporain britannique, est présentée dans notre Rapport sur les femmes artistes de l'estampe. Connue pour ses études franches, inspirées de ses mémoires, explorant le traumatisme, la sexualité et les émotions, la carrière pionnière de Tracey Emin, reine des YBA, divise les opinions depuis les années 1990. Si vous cherchez à acheter des estampes ou des éditions originales de Tracey Emin, ou si vous souhaitez en vendre, demandez une évaluation gratuite et parcourez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.
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Biographie
Figure majeure et controversée du mouvement YBA, l'artiste Tracey Emin est surtout célèbre pour ses dessins intimes, ses sculptures et ses installations. Son travail englobe la peinture, la broderie, le film, le dessin, la sculpture et le néon, mais reste ancré dans des thèmes tels que l'amour, le désir, la douleur, le deuil et l'expérience féminine.
Née dans le sud de Londres en 1963, Emin a grandi avec sa famille à Margate, dans le Kent. En 1987, elle s'installe à Londres pour étudier la peinture au Royal College of Art. Après avoir obtenu son diplôme, Emin a vécu deux avortements. Cette expérience de douleur, de perte et de solitude s'est révélée fondamentale dans le développement de son vocabulaire artistique. Les œuvres de Tracey Emin sont immédiatement reconnaissables à leur qualité autobiographique et intime, et elles ont su conquérir le cœur même des plus sceptiques. En 1999, cette approche brute de la narration lui a valu une nomination au prix Turner et, en 2007, une place très convoitée en tant que membre de la Royal Academy of Arts (RA).
Emin a tenu sa première exposition personnelle, « Every Part of Me’s Bleeding », à la galerie Lehmann Maupin en 1999. L'exposition présentait des œuvres réalisées dans divers médiums, dont l'installation qui a contribué à lancer sa carrière et à asseoir sa réputation : « Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995 », ou « The Tent » (1994). Présentée lors de l'exposition des Young British Artists, cette œuvre se composait d'une tente en toile, sur les parois de laquelle étaient cousus les 102 noms de toutes les personnes avec qui Emin avait « couché ».
L'une des œuvres les plus notoires de Tracey Emin est son installation « My Bed », pour laquelle elle fut nommée pour le Turner Prize en 1999. Œuvre emblématique de Tracey Emin, « My Bed » fut créée en réponse au chagrin ressenti par l'artiste après une rupture et ne tenta en rien de masquer la réalité crue. Composé du lit même de l'artiste, on y voit des draps et des sous-vêtements sales, des bouteilles d'alcool vides, des préservatifs, et même des fluides corporels utilisés par Emin. Cette œuvre recréait les conséquences physiques de ce que l'artiste a appelé sa « mini dépression nerveuse », période durant laquelle elle n'a pas quitté son lit pendant quatre jours. Bien qu'Emin n'ait pas remporté le Turner Prize cette année-là, son nom fut définitivement ancré dans la scène de l'art contemporain de premier plan.
Outre ses installations choquantes, Emin est très connue pour ses œuvres au néon et ses dessins, dont beaucoup sont des autoportraits, où toute sa fragilité prend le mieux To Life. Ses séries Nude Drawings et Nude Self-Portraits montrent l'artiste dans sa plus grande vulnérabilité, n'ayant pas peur de révéler son vrai moi. Dans ses œuvres au néon, l'artiste communique ses émotions directement au spectateur par le biais de phrases courtes, souvent intentionnellement mal orthographiées. Comme l'affirme Emin : « le néon est émotionnel pour tout le monde. »
