Childhood

Née le 3 juillet 1963 à Croydon, l'artiste britannique Tracey Emin a grandi à Margate, sur la côte du Kent. Son père, Enver Emin, y possédait et tenait un hôtel avec la mère de l'artiste, Pamela Cashin. Ils ne se sont jamais mariés, car le père avait une autre famille, légalement établie ailleurs. Le père d'Emin était un Turco-Chypriote, tandis que sa mère était issue de la communauté Romani britannique.

Après la faillite de l'hôtel, le niveau de vie de la famille a chuté de manière spectaculaire. Ayant abandonné l'école secondaire, Emin a choisi d'étudier la mode au Medway College of Design. Plus tard, elle s'est également consacrée à l'estampe au Maidstone Art College. Suite à cela, elle a obtenu une maîtrise en peinture au Royal College of Art.

Tracey Emin a ensuite été propulsée sur la scène de l'art contemporain en tant que protégée du collectionneur Charles Saatchi et est devenue un membre éminent du mouvement des Young British Artists. En 2011, elle a été nommée professeure de dessin au Royal Academy of Arts de Londres.

Les thèmes du traumatisme psychologique et physique caractérisent l'approche créative d'Emin, qui trouve refuge dans son art pour gérer les obstacles passés et présents. Elle utilise fréquemment des médiums associés à l'intimité domestique et au féminin. Ses séries thématiques dépeignent l'amour, les humains et divers types d'animaux, comme les chats, les cerfs, les lapins et les oiseaux, mais on trouve également des motifs botaniques.

Explorant le dessin et la broderie, l'art exceptionnel d'Emin dans sa série sur l'enfance se définit par sa capacité innée à transmettre l'émotion à travers un processus visuel minimaliste. Ses œuvres sur papier sont techniquement abouties et manifestent son dévouement à son art. Pendant ce temps, ses ouvrages à l'aiguille présentent des formes et des pigments expressifs, articulant la joie et la souffrance qui sont intrinsèques à l'existence humaine.

Stylistiquement, la principale source d'inspiration pour la série sur l'enfance est les maîtres expressionnistes Edvard Munch et Egon Schiele. Leurs héritages offrent une forme cathartique à la nature intime et frontale des créations d'Emin. Ce sont des histoires sur les blessures transgénérationnelles et les complexités d'une éducation intercontinentale.

L'honnêteté et la franchise saisissantes définissent ces pièces, car l'imagerie et les conceptions textuelles d'Emin sont précises et prédéterminées. À bien des égards, les associations forment la base des œuvres centrées sur le thème de l'enfance. Ces compositions sont étonnantes par leur simplicité, mais leur exécution et leur matière posent un dilemme. Le nu féminin, par exemple, n'est plus offert à la consommation ici. Il est présenté par Emin comme occupé par l'acte de sa propre consommation, son contour dépeint comme robuste, encré et impénétrable. Le tissu et le fil sur lesquels l'artiste construit une fleur délicate suscitent chez le spectateur un fort sentiment de familiarité et donc également un sentiment d'inclusion dans le message de l'œuvre.

La série « Childhood » d'Emin peut être considérée comme un témoignage de ses liens affectifs avec sa jeunesse. Elle canalise une richesse de réflexions dans une exploration de l'étendue et de la profondeur des affections humaines et familiales. Les œuvres de cette collection sont des lettres d'amour visuelles à l'entrelacement profond de la spiritualité et de la physicalité, de la mémoire et du lieu.