Childhood

Née le 3 juillet 1963 à Croydon, l'artiste britannique Tracey Emin a grandi à Margate, sur la côte du Kent. Son père, Enver Emin, y gérait un hôtel avec la mère de l'artiste, Pamela Cashin. Le couple n'a jamais été marié, le père ayant une autre famille, légalement constituée, ailleurs. Le père d'Emin était un Chypriote turc, tandis que sa mère était d'origine rom britannique.

Après la faillite de l'hôtel, le niveau de vie de la famille a chuté de manière spectaculaire. Après avoir quitté l'école secondaire, Emin a choisi d'étudier la mode au Medway College of Design. Plus tard, elle s'est tournée vers l'estampe au Maidstone Art College. Par la suite, elle a obtenu un master en peinture au Royal College of Art.

Emin a ensuite été propulsée sur la scène de l'art contemporain en tant que protégée du collectionneur Charles Saatchi, devenant une figure majeure du mouvement des Young British Artists. En 2011, elle a été nommée professeure de dessin à la Royal Academy of Arts de Londres.

Les thèmes du traumatisme psychologique et physique caractérisent l'approche créative d'Emin, qui trouve refuge dans ses œuvres pour surmonter les obstacles passés et présents. Elle utilise fréquemment des médiums associés à la sphère domestique et au féminin. Ses collections thématiques dépeignent l'amour, les humains et divers types d'animaux, tels que des chats, des cerfs, des lapins et des oiseaux, mais l'on y trouve également des motifs botaniques.

Explorant le dessin et la broderie, l'art exceptionnel d'Emin au sein de son ensemble sur l'enfance se définit par sa capacité innée à transmettre l'émotion par le biais de visuels minimalistes. Ses œuvres sur papier sont techniquement abouties et manifestent son dévouement à son métier. Parallèlement, ses travaux d'aiguille présentent des formes et des pigments expressifs, articulant la joie et la souffrance intrinsèques à l'existence humaine.

Sur le plan stylistique, les maîtres expressionnistes Edvard Munch et Egon Schiele constituent la source d'inspiration principale de cet ensemble sur l'enfance. Leur héritage offre une forme cathartique à la nature intime et frontale des créations d'Emin. Il s'agit d'histoires de blessures transgénérationnelles et des complexités d'une éducation intercontinentale.

Une honnêteté saisissante et une franchise absolue définissent ces pièces, l'imagerie et les designs textuels d'Emin étant précis et prédéterminés. À bien des égards, les associations forment la base des œuvres centrées sur le thème de l'enfance. Ces compositions frappent par leur simplicité, mais leur exécution et leur matériau posent une énigme. Le nu féminin, par exemple, n'est plus ici offert à la consommation. Il est présenté par Emin comme étant absorbé par son propre acte de consommation, ses contours dépeints de manière robuste, encrée et impénétrable. Le tissu et le fil sur lesquels l'artiste construit une fleur délicate évoquent chez le spectateur un sentiment familier fort, et par conséquent, un sentiment d'inclusion dans le message de l'œuvre.

L'ensemble « Childhood » de Tracey Emin peut être considéré comme le témoignage de ses liens affectifs avec sa jeunesse. Elle canalise une richesse de réflexions dans une exploration de l'étendue et de la profondeur des affections humaines et familiales. Les œuvres de cette collection sont des lettres d'amour visuelles adressées à l'imbrication profonde de la spiritualité et de la physicalité, de la mémoire et du lieu.