I Loved My Innocence
I Loved My Innocence
Signed Print
Tracey Emin
60 x 76cm, Édition de 200, Lithograph, 2020
£2,250-£3,400
$4,250-$6,500 Indicateur de valeur de marché
$4,250-$6,500 Indicateur de valeur de marché
¥20,000-¥30,000 Indicateur de valeur de marché
€2,650-€4,000 Indicateur de valeur de marché
$23,000-$35,000 Indicateur de valeur de marché
¥470,000-¥710,000 Indicateur de valeur de marché
$3,000-$4,500 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
L'artiste britannique Tracey Emin a réalisé I Loved My Innocence sous la forme d'une lithographie sur papier Somerset Velvet 400 g/m² en 2019. L'œuvre a été produite au sein des nouveaux studios Counter à Margate, la ville natale de l'artiste. Elle explore des thèmes liés aux mutations physiques et émotionnelles. Cette œuvre signée appartient à une édition limitée à 200 exemplaires.
Née à Croydon, dans le sud de Londres, l'artiste britannique Tracey Emin a grandi à Margate, sur la côte du Kent. Ses parents ne se sont jamais mariés, son père ayant fondé ailleurs une autre famille, officiellement reconnue.
L’œuvre de l’artiste trouve refuge dans la création pour affronter les obstacles du passé et du présent, explorant les méandres de la vie personnelle de Tracey Emin. Sur le plan stylistique, la source d'inspiration première du corpus « Childhood » de l'artiste réside dans les maîtres expressionnistes Edvard Munch et Egon Schiele. Leur héritage offre une dimension cathartique séduisante, en résonance avec la nature intime et frontale des créations de Tracey Emin. Cet ensemble d’œuvres a recours à deux techniques qui évoquent avec force la domesticité et le féminin : le dessin et la broderie.
I Love My Innocence, datée de 2019, est une lithographie délicate qui articule les thèmes de la transformation physique et émotionnelle. L'œuvre témoigne de la joie et de la souffrance simultanées, intrinsèques à l'existence humaine. Par le biais d'un trait honnête et vigoureux, Tracey Emin imprègne avec force sa composition esquissée d'une mémoire et d'une émotion ambiguës. En représentant son propre corps nu, l'illustration enveloppe des sentiments de naïveté, de trahison et de résilience, le tout subtilement structuré par les conventions gestuelles de la figuration. Dans cette œuvre, Tracey Emin renoue également avec un vaste héritage de l'histoire de l'art, marqué par l'angoisse moderniste et la sexualité exacerbée de la forme féminine.
