Polaroids

Tracey Emin est une artiste d'une grande polyvalence. Au cours de ses décennies de carrière, l'artiste a exploré presque tous les médiums, de la peinture et du dessin aux néons et aux installations. Les œuvres de la collection de polaroïds témoignent de la manière dont Emin a intégré le cinéma, la photographie et la performance pour poursuivre sa quête narrative de sa vie émotionnelle dans l'art.

Chaque œuvre de la collection est née d'une performance ou d'un projet filmique, que l'artiste a souvent produit en collaboration avec White Cube. I’ve Got It All est peut-être l'une des œuvres les plus intéressantes de cette collection. Réalisée à une époque où l'artiste avait atteint une visibilité mondiale et un succès financier – en partie grâce à l'installation scandaleuse, My Bed – cette pièce mêlait le désir d'argent d'Emin à son désir de satisfaction sexuelle. Ce thème est également exploré dans sa collection Nude Self-Portraits, où l'accent est mis sur le besoin d'intimité et d'accomplissement sexuel de l'artiste.

L'œuvre est intéressante par la juxtaposition de l'exploration ambiguë du consumérisme par Emin, un sujet cher au monde de l'art contemporain et moderne. Dans l'image, Emin se présente à la fois comme la consommatrice avide d'argent et comme la créatrice de biens de consommation, faisant allusion au statut ambivalent et souvent contesté de l'art en tant que marchandise dans le marché de l'art.

De même, les lithographies Love Is A Strange Thing et Sometimes The Dress Is Worth More Than The Money présentent des instantanés tirés des films éponymes d'Emin, exposés ensemble chez White Cube en 2019 à l'occasion de l'exposition A Fortnight of Tears. Si la première raconte une rencontre entre Emin et son chien, la seconde montre Emin vêtue d'une robe blanche pompeuse, courant à travers un champ désert, sa fuite étant accompagnée par la bande-son d'un western spaghetti. De nombreux billets de banque sont cousus sur la robe blanche d'Emin. Une fois de plus, Emin explore le thème controversé de l'argent et du consumérisme – cette fois en relation avec l'amour et l'institution du mariage – même si le sens du film est intentionnellement laissé ambigu.

Enfin, dans Tattoo et Sometimes I Feel Beautiful, la qualité confessionnelle, intime et privée des œuvres d'Emin réapparaît avec une intensité totale. Dans Sometimes I feel Beautiful, l'artiste est allongée dans une baignoire, la tête renversée, regardant vers le haut, les yeux fermés. Le corps nu d'Emin est partiellement dissimulé par l'eau et partiellement révélé. Dans Tattoo, l'artiste rassemble des images de son tatouage, exposant une fois de plus son corps vulnérable au spectateur.

Présentant une vaste gamme de thèmes et de sujets, les polaroïds d'Emin entraînent le spectateur dans un voyage à travers un moment particulièrement prolifique de la production de l'artiste, mettant en parallèle ses œuvres intimes, plus caractéristiques, avec de nouvelles explorations formelles et thématiques intrigantes.