Polaroids

Tracey Emin fait preuve d'une polyvalence rare. Au cours de sa carrière longue de plusieurs décennies, l'artiste a expérimenté la quasi-totalité des médiums, de la peinture et du dessin aux néons et à l'installation. Les œuvres de la collection Polaroids témoignent de la manière dont Emin s'est saisie du cinéma, de la photographie et de la performance pour poursuivre son exploration sensible de sa vie intérieure à travers l'art.

Chaque œuvre de la collection est issue d'un projet de performance ou d'un film, souvent réalisé par l'artiste en collaboration avec la galerie White Cube. « I’ve Got It All » est sans doute l'une des pièces les plus marquantes de cet ensemble. Conçue à une époque où l'artiste atteignait une visibilité mondiale et une réussite financière — en partie grâce à l'installation scandaleuse « My Bed » —, cette œuvre fait converger le désir d'argent d'Emin avec son besoin de satisfaction sexuelle. Également explorée dans sa collection « Nude Self-Portraits », cette thématique souligne la quête d'intimité et d'épanouissement sexuel de l'artiste.

L'œuvre captive par la juxtaposition de l'exploration ambivalente du consumérisme par Emin, un sujet cher au monde de l'art moderne et contemporain. Dans cette image, l'artiste se présente à la fois comme une consommatrice en quête d'argent et comme la créatrice de biens de consommation, soulignant ainsi le statut ambigu et souvent controversé de l'œuvre d'art en tant que marchandise.

De même, les lithographies « Love Is A Strange Thing » et « Sometimes The Dress Is Worth More Than The Money » proposent des instantanés tirés des films éponymes d'Emin, présentés ensemble à la galerie White Cube en 2019 lors de l'exposition « A Fortnight of Tears ». Si la première relate une rencontre entre Emin et son chien, la seconde montre l'artiste vêtue d'une robe blanche sophistiquée, courant à travers un champ désert sur fond de bande originale de western spaghetti. Des billets de banque sont cousus sur sa robe. Une fois de plus, Emin explore le thème polémique de l'argent et du consumérisme — cette fois en lien avec l'amour et l'institution du mariage — tout en laissant le sens profond du film intentionnellement ambigu.

Enfin, dans « Tattoo » et « Sometimes I Feel Beautiful », la dimension confessionnelle, intime et privée des œuvres d'Emin réapparaît avec une intensité renouvelée. Dans « Sometimes I feel Beautiful », l'artiste est allongée dans une baignoire, la tête renversée, les yeux clos. Son corps nu est tour à tour dissimulé et révélé par l'eau. Dans « Tattoo », l'artiste réunit des images de son tatouage, exposant une fois de plus, de manière partielle, sa vulnérabilité au regard du spectateur.

En présentant une large palette de thèmes et de sujets, les Polaroids d'Emin invitent le spectateur à un voyage au cœur d'une période particulièrement prolifique de sa création, mêlant ses œuvres intimes les plus caractéristiques à des explorations formelles et thématiques inédites et intrigantes.