Sometimes The Dress Is Worth More Than The Money
Sometimes The Dress Is Worth More Than The Money
Signed Print
Tracey Emin
£1,750-£2,600
$3,500-$5,000 Indicateur de valeur
$3,250-$4,850 Indicateur de valeur
¥16,000-¥25,000 Indicateur de valeur
€2,000-€3,000 Indicateur de valeur
$18,000-$27,000 Indicateur de valeur
¥370,000-¥550,000 Indicateur de valeur
$2,350-$3,500 Indicateur de valeur
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60 x 60cm, Édition de 2000, Lithograph
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Signification et analyse
Cette lithographie signée datant de 2001 est issue d'une édition limitée à 2000 exemplaires de la collection Polaroids de Tracey Emin. Cette lithographie verticale est un cliché agrandi tiré de l'une de ses œuvres vidéo les plus célèbres et éponymes. Sur l'image, Emin est assise dans une grange, vêtue d'une robe de mariée blanche, accumulant sur ses genoux des billets de banque dans un geste qui rappelle son œuvre I’ve Got it All.
Ces dernières années, les œuvres vidéo de Tracey Emin ont suscité beaucoup d'attention critique, ravivant l'intérêt, tant académique que public, pour l'enfant terrible de l'art contemporain britannique. Sometimes The Dress Is Worth More Than The Money est peut-être l'œuvre vidéo la plus connue et la plus acclamée d'Emin. L'œuvre a été réalisée pour la première fois en 2001, et a depuis été exposée dans des galeries d'art contemporain réputées comme White Cube, qui a consacré une soirée entière à la projection de 14 films d'Emin. Elle a également été présentée récemment chez Xavier Hufkens, dans le cadre de Tracey Emin, Video Works, 1995-2017, l'exposition rétrospective la plus complète consacrée aux œuvres vidéo et aux films d'Emin.
Dans la vidéo, Emin court à travers un paysage désertique, nu et stérile, vêtue d'une robe de mariée vaporeuse et blanche. Tandis qu'elle court, une bande sonore de western spaghetti se fait entendre en arrière-plan, inscrivant la vidéo dans un dialogue avec le cinéma hollywoodien des débuts. Emin semble fuir son mariage, se rebellant contre l'institution maritale, une idée renforcée par le choix ironique du titre. Comme l'a fait remarquer le critique d'art David Rimanelli, l'œuvre d'Emin confronte les conventions sociales et commet de nombreuses infractions à ce qui est considéré comme féminin et poli, s'affirmant sans complexe quelles que soient les attentes imposées à son corps.