Birds

L’artiste britannique Tracey Emin est née dans l’extrême sud de Londres en 1963. Elle a grandi au cœur d’une époque technicolore et florissante, que l’on a surnommée « The Swinging Sixties ». Son adolescence fut marquée par une révolution culturelle portée par la jeunesse, fondée sur des modes de pensée modernes et autocomplaisants.

Emin a étudié la mode au Medway College of Design dans le Kent, puis a obtenu un diplôme en peinture du Royal College of Art de Londres. Depuis 2011, elle est également impliquée dans le milieu universitaire en tant que professeure de dessin à la Royal Academy of Arts. À la fin des années 1980, Emin est devenue un membre éminent du groupe des Young British Artists, soutenu par le galeriste Charles Saatchi. Ce collectif travaillait spécifiquement à ajouter une dimension commercialiste, jusqu'alors rare, à la pratique artistique.

Emin a consolidé sa réputation sulfureuse en apparaissant ivre lors d’une émission télévisée en direct consacrée au prix Turner en 1997. Deux ans plus tard, l’artiste fut elle-même nommée pour cette récompense pour son œuvre ingénieuse, My Bed(1998).

Les thèmes de l’oppression, de l’agression, des troubles et de l’avortement ont rapidement dominé l’approche créative d’Emin. Elle intègre fréquemment des méthodes traditionnelles, comme la broderie au point de croix et les appliqués, affirmant ainsi fermement sa place au sein d’un discours féministe dans l’art. Les œuvres d’Emin continuent d’influencer les artistes femmes qui créent des pièces auto-confessionnelles sur l’expérience féminine par le biais de ce que l’on nomme « l’art mineur ».

L’art remarquable d’Emin se définit par sa capacité innée à transmettre l’émotion à travers le processus du dessin. Ses œuvres sur papier sont techniquement abouties et manifestent sa dévotion à son art. C’est une expressionniste dont les contours irréguliers et les lignes rapides traduisent notre anxiété face à l’humain confronté aux complexités de l’existence.

Les œuvres sur papier d’Emin dépeignent l’amour, les humains et divers types d'animaux. La collection d’œuvres sur les oiseaux comprend Bird On A Wing, Self-Portrait as a Small Bird, Sometimes I Feel Lonely But It’s OK, Believe In Extraordinary, Birds, et Foundling and Fledglings. L’artiste utilise ici les connotations symboliques des différentes espèces d’oiseaux, présentant des moineaux, des geais bleus, des rouge-gorges et des rossignols. Ses oiseaux s’élancent haut, déployant leurs ailes, ou se posent calmement et pensivement sur une branche.

Ces pièces dessinées reflètent les réalités changeantes que les humains endurent au cours d’un cycle de vie. Des sentiments bruts sont à l’œuvre, tout comme une intelligence délicate, tandis qu’Emin embrasse et exploite la forme d’art la plus fragile qui soit. Cette collection est captivante, troublante et pittoresque à la fois. Les illustrations sont spécialement conçues pour révéler à la fois la beauté unique et le désarroi de l’existence.

Les oiseaux d’Emin abordent le confinement de la vie intérieure, une introspection nécessaire, mais aussi la solitude souvent laborieuse qui accompagne les parcours spirituels. Emin n’est pas seulement une maîtresse habile, mais aussi une participante active de ses œuvres, dotant chaque pièce d’humour et de vulnérabilité. Elle dialogue directement avec les notions de l’identité moderne, permettant aux spectateurs de s’engager dans une exploration partagée de la condition sociale humaine. Les oiseaux d’Emin sont des souvenirs de vies vécues, personnels mais universels, naviguant, planant, planant, voltigeant d’un jour à l’autre.