Love
Is What You Want

L'artiste britannique Tracey Emin, née en 1963 dans le sud de Londres, est apparue sur la scène artistique contemporaine en tant que membre du mouvement des Young British Artists. L'art d'Emin a acquis une notoriété pour son caractère provocateur et intensément personnel. Ses œuvres résonnent avec maîtrise au sein d'un discours féministe sur les héritages de l'histoire de l'art. Elles constituent également une puissante incarnation de la condition humaine dans son ensemble.

La collection Love Is What You Want explore la spiritualité et l'identité sexuelle. D'une franchise désarmante et profondément provocateur, cet ensemble est également animé par l'esprit ironique d'Emin. L'artiste expose ici sa prose audacieuse par le biais de la gravure, permettant à son monde intérieur de se déployer dans deux estampes en édition limitée et encrées. Ces pièces ont été créées en parallèle d'une exposition rétrospective intitulée « Love is What You Want », présentée à la Hayward Gallery en 2011. Les lithographies sont stylistiquement proches à la fois des aquarelles précoces d'Emin et de ses grands formats connexes.

La collection met en scène le corps de l'artiste lui-même comme un puits mémoriel de perte et de désir. Dans ces œuvres poignantes sur papier, Emin retrace la nature douce-amère du souvenir. Elle examine comment il peut fonctionner à la fois comme un réceptacle de catharsis et une source de consolation. Bien qu'un besoin de remémoration soit le fondement de ces œuvres, les estampes Love Is What You Want traitent principalement des vestiges de l'intimité physique. Plutôt que de peindre des représentations littérales de la passion, Emin saisit les émotions éveillées en elle après l'acte. Ce sont donc des portraits de flashbacks tumultueux associés au désir.

Dans ces œuvres, l'artiste revisite divers moments de sa propre vie, articulant une sorte de poésie lithographique de la connexion par la couleur et la forme. En faisant d'elle-même le sujet figuratif de ses peintures, l'artiste établit également un lien avec la tradition de la représentation de la forme féminine. Stylistiquement, la principale source d'inspiration pour le groupe d'œuvres d'Childhood d'Emin est les maîtres expressionnistes Edvard Munch et Egon Schiele.

Les estampes qui en résultent sont viscéralement sombres, rehaussées par l'illustration gestuelle délicate de la présence physique de l'artiste. Laying with the Olive Trees utilise le motif répété de l'olivier florissant pour contrebalancer l'immobilité de la figure féminine allongée au centre de la composition. Le paysage est un mélange ambivalent entre un désert et un océan, plaçant la femme solitaire en état de latence. Avec She Lay Down (Deep Beneath The Sea), Emin associe les notions d'amour et de désir à un sentiment palpable de vulnérabilité. Écrits dans l'écriture caractéristique de l'artiste, le titre de l'œuvre et l'illustration de la femme rayonnent d'un bleu d'encre, prenant une qualité d'un autre monde.

La musicalité émotionnelle nuancée des pièces autobiographiques de cet ensemble fait allusion à la sensualité, mais aussi aux tendances souvent conflictuelles et incontrôlables du Human Behaviour. L'artiste encadre la luxure comme une émotion enivrante, mais aussi perturbatrice et troublante. Les espaces indéterminés, les figures ombragées et les paysages énigmatiques que l'on trouve dans la collection Love Is What You Want soulignent tous l'intériorité psychologique présente dans chaque corps. Ces vignettes fluides et tranquilles dénotent à la fois un temps et un lieu concrets, ainsi qu'un état d'esprit.