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Torsos

Dans ses Torses, Emin présente au spectateur des nus féminins sans tête, établissant son intérêt pour la sexualité féminine comme une expérience de désir intense et d'incarnation, mais aussi de vulnérabilité et de perte. La palette peu idéalisée des estampes, composée de bleus, de verts foncés et de noirs, traduit un sentiment de solitude omniprésent.

Torsos Value (5 Years)

With £4269 in the past 12 months, Tracey Emin's Torsos series is one of the most actively traded in the market. Prices have varied significantly – from £300 to £3990 – driven by fluctuations in factors like condition, provenance, and market timing. Over the past 12 months, the average selling price was £2134, with an average annual growth rate of 19.48% across the series.

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Signification et analyse

Tracey Emin est une artiste qui a placé au centre de son art son intimité désarmante, son désenchantement brut face à la vie et son honnêteté émotionnelle. C'est aussi une artiste qui parle d'amour, de perte, de solitude et de sexe par l'utilisation du corps féminin nu. Ses nus de torses incarnent parfaitement l'intérêt d'Emin pour la sexualité féminine vécue, et la manière dont celle-ci se détermine par le désir et l'aspiration, mais aussi par la perte et l'abandon.

Les œuvres incluses dans la collection Torsos présentent au spectateur le torse sans tête d'un corps féminin. Les images sont rendues avec le griffonnage brutal, distinctif et immédiatement reconnaissable d'Emin, ainsi que son style caractéristique écrit de la main gauche. Les lignes sont simples, imprécises, esquissées et rapides. Comme dans ses Nude Drawings et ses Nude Self-Portraits, l'accent est mis sur la forme féminine, chaque détail externe étant réduit au minimum, à tel point que les figures semblent flotter sur le papier.

Ce qui distingue ces images des dessins nus d'Emin, c'est l'accent mis sur le plaisir féminin. C'est peut-être ici, plus que dans toute autre série, que la dette d'Emin envers Egon Schiele prend vie. S'inspirant du peintre expressionniste autrichien et de ses nus féminins immédiatement reconnaissables et sexuellement provocateurs, les protagonistes féminines d'Emin sont également engagées dans des actes sexuels et dans l'autoérotisme. Cependant, les lignes hésitantes, floues et souvent maculées des dessins leur confèrent également un sentiment de délicatesse, de fragilité et de vulnérabilité. Sa palette non idéalisée de bleus, de verts foncés et de noirs transmet également ce sentiment omniprésent de solitude qui vient troubler la nature sexuelle des images. Pour l'artiste, ses torses sans tête sont des « symboles de luxure et de solitude », et incarnent l'éthos émotionnel qui imprègne l'œuvre d'Emin.