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Torsos

Dans sa série des « Torsos », Emin confronte le spectateur à des nus féminins acéphales, affirmant son intérêt pour la sexualité féminine vécue à la fois comme une expérience de désir intense et d'incarnation, mais également comme un état de vulnérabilité et de perte. La palette non idéalisée des estampes, composée de bleus, de verts sombres et de noirs, véhicule un sentiment de solitude omniprésent.

Torsos Value (5 Years)

Avec 5 800 livres sterling de volume d'échanges au cours des 12 derniers mois, la série « Torsos » de Tracey Emin figure parmi les plus actives sur le marché. Les prix ont varié de manière significative – allant de 300 à 3 770 livres sterling – sous l'influence de facteurs tels que l'état de conservation, la provenance et le moment opportun de la vente. Au cours des 12 derniers mois, le prix de vente moyen s'est établi à 1 933 livres sterling, avec un taux de croissance annuel moyen de 2,93 % pour l'ensemble de la série.

Torsos Valeur de marché

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Signification et analyse

Tracey Emin est une artiste qui a placé au cœur de son œuvre une intimité désarmante, une désillusion brute face à l'existence et une sincérité émotionnelle. C’est également une artiste qui aborde l’amour, la perte, la solitude et le sexe à travers l’usage du corps féminin nu. Ses torses nus illustrent parfaitement l'intérêt d'Emin pour la sexualité féminine vécue, et la manière dont celle-ci est façonnée par le désir et le manque, mais aussi par la perte et l'abandon.

Les œuvres réunies dans la collection Torsos présentent au spectateur le buste sans tête d’un corps féminin. Les images sont rendues dans le style graphique brutal et immédiatement reconnaissable d'Emin, caractéristique de sa main gauche. Les lignes sont simples, imprécises, esquissées et rapides. À l'instar de ses Nude Drawings et de ses Nude Self-Portraits, l'accent est mis sur la forme féminine, chaque détail extérieur étant réduit au minimum, à tel point que les figures semblent flotter sur le papier.

Ce qui distingue ces images des dessins de nus d'Emin réside dans l'accent accru mis sur le plaisir féminin. C'est peut-être ici, plus que dans toute autre série, que la dette d'Emin envers Egon Schiele prend tout son sens. Empruntant au peintre expressionniste autrichien ses nus féminins sexuellement provocateurs et immédiatement identifiables, Emin met également en scène des protagonistes engagées dans des actes sexuels et une pratique autoérotique. Toutefois, les lignes hésitantes, floues et souvent estompées des dessins leur confèrent une forme de délicatesse, de fragilité et de vulnérabilité. Sa palette non idéalisée de bleus, de vert sombre et de noirs traduit de la même manière ce sentiment omniprésent de solitude qui se mêle à la nature sexuelle des images. Pour l'artiste, ses torses sans tête sont des « symboles de luxure et de solitude » et incarnent l'éthos émotionnel qui imprègne l'ensemble de son œuvre.