A Name They Called Our Dad
A Name They Called Our Dad
Embroidery
Tracey Emin
£4,900-£7,500
$10,000-$15,000 Indicateur de valeur
$9,000-$14,000 Indicateur de valeur
¥45,000-¥70,000 Indicateur de valeur
€5,500-€8,500 Indicateur de valeur
$50,000-$80,000 Indicateur de valeur
¥1,020,000-¥1,560,000 Indicateur de valeur
$6,500-$10,000 Indicateur de valeur
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30 x 21cm, Édition de 15, Embroidery
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Signification et analyse
L’œuvre de l’artiste britannique Tracey Emin, intitulée A Name They Called Our Dad, a été réalisée en 2002 et s’articule autour du thème de l’enfance. La pièce est une broderie florale accompagnée d’un texte cursif sur papier, présentée dans deux caissons en plexiglas. Ce diptyque signé fait partie d’une édition limitée à 15 exemplaires.
Née à Croydon, dans le sud de Londres, Emin a grandi à Margate, sur la côte du Kent. Ses parents ne se sont jamais mariés, car son père avait une autre famille, distincte et légalement reconnue, ailleurs.
L'œuvre de l'artiste trouve refuge dans son art pour aborder les obstacles passés et présents, explorant les méandres de la vie personnelle d'Emin. Sur le plan stylistique, la principale source d'inspiration du groupe d'œuvres intitulé Childhood est les maîtres expressionnistes Edvard Munch et Egon Schiele. Leur héritage apporte un élément de catharsis bienvenu à la nature intime et frontale des créations d'Emin. Cette collection d'œuvres a privilégié deux techniques qui évoquent fortement la domesticité et le féminin : le dessin et la broderie.
Sous une apparence simple et traditionnelle, on découvre des récits sur le traumatisme transgénérationnel et les complexités d'une éducation intercontinentale. A Name They Called Our Dad se présente sous la forme d'un diptyque composé de deux cadres en plexiglas. D'un côté, on trouve une broderie représentant une petite fleur rouge avec une tige et des pétales verts, tandis que l'autre côté de l'œuvre est orné de l'écriture cursive d'Emin. Le texte traite directement des identités immigrées des parents de l'artiste, en particulier celle du père, présentant la vision innocente de l'artiste sur les notions d'altérité et d'appartenance.