Tracey
Emin
Tracey Emin, figure de proue de l'art contemporain britannique, est à l'honneur dans notre Female Printmakers Report. Reconnue pour ses explorations autobiographiques sans concession sur le traumatisme, la sexualité et les émotions, la carrière pionnière de la reine des YBA, Tracey Emin, suscite des avis partagés depuis les années 1990. Si vous êtes à la recherche d'estampes et d'éditions originales de Tracey Emin à acquérir, ou si vous souhaitez vendre vos pièces, demandez une estimation gracieuse et parcourez les œuvres les plus prisées de notre réseau.
Collections incontournables
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Biographie
Figure de proue des YBA, l'artiste Tracey Emin est célèbre pour son œuvre controversée et confessionnelle, principalement constituée de croquis intimes, de sculptures et d'installations. Sa pratique, qui embrasse la peinture, la broderie, le film, le dessin, la sculpture et le néon, demeure profondément ancrée dans des thèmes tels que l'amour, le désir, la douleur, le deuil et l'expérience féminine.
Née dans le sud de Londres en 1963, Tracey Emin a grandi au sein de sa famille à Margate, dans le Kent. En 1987, elle s'installe à Londres pour y étudier la peinture au Royal College of Art. Après l'obtention de son diplôme, Tracey Emin traverse deux avortements successifs. Cette expérience, marquée par la douleur, la perte et la solitude, s'est révélée fondamentale dans le développement de son vocabulaire artistique. Les œuvres de Tracey Emin sont immédiatement identifiables par leur dimension autobiographique et leur intimité, parvenant à convaincre jusqu'aux plus sceptiques. En 1999, cette approche narrative brute lui vaut une nomination au Turner Prize et, en 2007, une place convoitée de Royal Academician à la Royal Academy of Arts (RA).
Tracey Emin a tenu sa première exposition personnelle, « Every Part of Me’s Bleeding », à la Lehmann Maupin Gallery en 1999. L’exposition présentait des œuvres réalisées dans divers médiums, dont l’installation qui a contribué à lancer sa carrière et sa réputation, « Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995 » (ou « The Tent », 1994). Présentée lors de l’exposition des Young British Artists, cette œuvre se composait d’une tente en toile sur les parois de laquelle étaient cousus les 102 noms de toutes les personnes avec qui Tracey Emin avait « couché ».
Une autre des œuvres les plus célèbres de Tracey Emin est son installation « My Bed », pour laquelle elle a été nommée au prix Turner en 1999. Véritable icône de l’art contemporain, « My Bed » a été créée en réponse au chagrin de l’artiste après une rupture et ne cherchait nullement à dissimuler une réalité brutale. Composée du propre lit de l’artiste, l’œuvre dévoile des draps souillés, des sous-vêtements, des bouteilles d’alcool vides, des préservatifs et même des fluides corporels. Cette pièce recrée les séquelles physiques de ce que l’artiste a qualifié de « mini dépression nerveuse », durant laquelle elle n’a pas quitté son lit pendant quatre jours. Bien que Tracey Emin n’ait pas remporté le prix Turner cette année-là, son nom s’est imposé de manière indélébile sur la scène artistique contemporaine.
Outre ses installations provocatrices, Tracey Emin est reconnue pour ses œuvres au néon et ses dessins, pour beaucoup des Self-Portraits, dans lesquels toute sa fragilité prend vie. Ses séries « Nude Drawings » et « Nude Self-Portraits » montrent l’artiste au plus vulnérable, sans crainte de révéler son vrai visage. Dans ses créations au néon, l’artiste communique directement ses émotions au spectateur à travers des phrases courtes, souvent truffées de fautes d’orthographe intentionnelles. Comme l’affirme Tracey Emin : « le néon est émotionnel pour tout le monde. »
