Valeur des œuvres de Tracey Emin : les prix les plus élevés obtenus en vente aux enchères

« My Bed » de Tracey Emin, l'œuvre la plus onéreuse de l'artiste aux enchères, révèle une grande vulnérabilité émotionnelle ainsi que la douleur liée à une séparation amoureuse. Créée en 1998 lors d'une période de dépression, l'artiste réalise alors que sa chambre en désordre peut constituer une installation, qu'elle qualifie elle-même d'« absolument brillante ». Controversée et brute, « My Bed » est présélectionnée pour le Turner Prize en 1999. Le collectionneur Charles Saatchi la mettra plus tard en vente chez Christie’s en 2014, où elle atteindra 2,5 millions de livres sterling, doublant son estimation haute et établissant un nouveau record pour Emin.

En octobre 2022, l'œuvre « Like A Cloud Of Blood » (2022) d'Emin a atteint 2,3 millions de livres sterling lors de la vente Christie's 20th/21st Century Evening Auction, dépassant ainsi de plus du double son estimation. Bien qu'elle n'ait pas surpassé le record établi par « My Bed » (1998), cette vente a constitué une étape majeure de sa carrière, s'imposant comme le prix le plus élevé pour une peinture de l'artiste. Emin a consacré les bénéfices de cette vente au financement de TKE Studios, un programme de résidence d'artistes qu'elle a fondé en transformant un ancien bain public en ateliers. Cette initiative caritative souligne davantage l'engagement d'Emin en faveur du soutien à la nouvelle génération d'artistes.

I Told You Don't Try to Find Me (2007) est une œuvre fondamentale dans la carrière d'Emin, créée alors qu'elle représentait la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise. Cette pièce marque son retour à la peinture grand format, un engagement renforcé par son combat contre le cancer en 2020. L'écriture calligraphiée d'Emin fusionne avec l'image d'une femme allongée, mêlant confession et force. En février 2023, I Told You Don't Try to Find Me a été adjugée 1,4 million de livres sterling chez Christie's, une performance notable dans un contexte économique difficile cette année-là.

Lors de la vente Phillips à Londres en octobre 2024, « This Is life Without You - You Made Me Feel Like This » (2018) a dépassé son estimation initiale de 600 000 à 800 000 livres sterling pour atteindre 889 000 livres sterling. Cette peinture figurait dans l'exposition « Loneliness of the Soul », organisée à la Royal Academy en 2020 après un report, où Emin a fait dialoguer ses toiles et néons évocateurs avec des œuvres sélectionnées d'Edvard Munch. Représentation saisissante de l'isolement, de la vulnérabilité et du deuil, cette œuvre incarne avec force le récit sans concession qu'Emin déploie continuellement tout au long de sa carrière.

Exposée en 2019 lors de l'exposition A Fortnight of Tears à la White Cube, l'œuvre « But You Never Wanted Me » a marqué le retour d'Emin dans cet espace d'exposition londonien après une absence de cinq ans. Ce nu gestuel témoigne du commentaire d'Emin sur l'expérience féminine et semble établir un parallèle avec le mouvement #MeToo. L'artiste a d'ailleurs déclaré : « J'ai essayé de dire cela aux gens il y a des années... soudainement, je suis autorisée à m'exprimer et à disposer du langage et de la voix que je porte en moi depuis des années. Nous vivons désormais à une époque où nous pouvons rectifier les choses, et c'est ce dont traite mon travail. » Reflétant la force de son sujet, cette œuvre a atteint un prix d'adjudication remarquable de 914 400 dollars chez Sotheby's New York en mai 2024.

« J'ai toujours traité la confection de mes couvertures davantage comme une peinture, en termes de construction des couches et des textures », a déclaré Emin à propos de ses œuvres textiles. « Je ne les ai jamais appelées "quilts". Je les ai toujours appelées "couvertures". Au début, c'étaient très certainement des couvertures, car elles étaient conçues pour être placées sur un lit. » Lorsqu'elle a vendu sa première œuvre textile, « Hotel International », en 1994, Emin s'est mise au lit et « a pleuré à l'idée que [l'œuvre] s'en aille ».

Mad Tracey From Margate. Everyone’s Been There, créée en 1997, assemble les souvenirs d'enfance de l'artiste dans la ville côtière de Margate (dont elle parle plus longuement dans ses mémoires, Strangeland, publiés en 2005). Cette œuvre poignante de jeunesse a été proposée lors de la vente Christie’s Post-War & Contemporary Art Evening Sale à Londres, le 16 octobre 2014, où elle a été adjugée 722 500 livres sterling.

« Exorcism of the Last Painting I Ever Made » (1996) est une œuvre majeure d'Emin, créée lors d'une performance de trois semaines à la Galleri Andreas Brändström de Stockholm. Travaillant nue devant les visiteurs de la galerie, Emin a produit 12 toiles, sept peintures corporelles et 79 œuvres sur papier ; bien qu'elle ait initialement prévu de les brûler lors d'une cérémonie finale, elle a finalement décidé du contraire. L'intégralité de la collection, incluant ses œuvres plastiques et musicales, a été adjugée 722 500 livres sterling chez Christie's Londres en février 2005.

L'authenticité et l'émotion brute définissent « You Are There Now » (2017) d'Emin, une peinture qui explore les thèmes de l'amour, de la perte et du chagrin. Revenant sur son processus créatif, l'artiste a confié chercher des thèmes dans son travail : "Je les cherche dans les images ; je les cherche dans le pinceau." Cette œuvre a été adjugée 655 203 livres sterling chez Sotheby’s New York lors de la vente The Now Evening Auction, dépassant largement son estimation haute de 320 000 dollars.

Dans la lignée des performances réussies d'Emin en salle des ventes en 2024, « The Shower » a atteint 504 000 livres sterling lors de la Post-War and Contemporary Art Day Sale de Christie's en octobre. Cette œuvre a légèrement dépassé son estimation haute de 300 000 à 500 000 livres sterling, témoignant ainsi de la demande soutenue pour les peintures originales et expressives de l'artiste.

Créée quatre ans après son œuvre record My Bed, To Meet My Past témoigne de la tentative de Tracey Emin de se confronter à ses souvenirs personnels ; des phrases telles que « I cannot believe I was afraid of ghosts, Tracey Emin 1969-1974 » sont brodées sur le drap, tandis que « Weird sex » est appliqué sur la tête de lit. L’installation a été rapidement acquise après sa création en 2002 avant de refaire surface chez Christie’s à Londres en octobre 2013, où elle a atteint 481 875 livres sterling.