Œuvres aux enchères : les ventes de mai de Sotheby's à New York
Image © Sotheby's / Untitled © Andy Warhol et Jean-Michel Basquiat 1984
Market Reports
Sotheby's a lancé la très attendue « gigaweek », une semaine remplie de ventes d'œuvres d'art d'un milliard de dollars dans les grandes maisons de ventes. La semaine a commencé sous le format traditionnel avec The Now, suivi de la Contemporary Evening Auction. Malgré l'engouement, chaque vente a produit des résultats moyens, restant en deçà de leurs estimations basses respectives. Cependant, les chiffres n'étaient pas entièrement sombres. Les ventes combinées ont généré un total de 227,9 millions de dollars (prix marteau), soit une augmentation de 30 % par rapport aux 175 millions de dollars réalisés lors des mêmes ventes l'année dernière, même si seulement trois lots supplémentaires ont été vendus. Bien que les résultats soient préliminaires, les ventes solides ont persisté, avec 67 % des lots des deux vacations atteignant ou dépassant les estimations.
Qu'est-ce qui a distingué cette année ?
Contrairement à 2023, Sotheby's n'a pas présenté de collection appartenant à un seul propriétaire. La vente « The Now Sale » est restée individuellement en deçà de 10 % de l'estimation basse, bien que les ventes de cette année aient présenté deux fois moins d'œuvres invendues (y compris les invendus) et comprenaient plus de la moitié des lots d'artistes femmes, ce qui a apporté une dynamique rafraîchissante à la vente. Une seule œuvre a été retirée avant la vente, une pièce de grande envergure de Cecily Brown estimée à 6 millions de dollars. Si cette œuvre s'était vendue, elle aurait dépassé de 9 % l'estimation basse d'avant-vente de la vente individuelle et aurait surpassé les résultats de la même vente en 2023. La pièce maîtresse de la vente était Vignette #6 (2005) de Kerry James Marshall, qui s'est vendue 7,4 millions de dollars frais compris, dans les estimations, et a été sécurisée par une garantie interne et une offre irrévocable. Cependant, notre attention a été retenue par Two Paintings : But You Never Wanted Me (2018) de Tracey Emin, faisant ses débuts aux enchères avec une provenance attribuée à White Cube, partie au marteau dans les estimations et vendue pour 914 400 dollars frais compris ; et Conversations (2012) de George Condo, partie également au marteau dans les estimations et vendue pour 3,1 millions de dollars.
Image © Sotheby's / Portrait de George Dyer Accroupi © Francis Bacon 1966Vente de soir d'art contemporain de Sotheby's
Les chiffres clés
L'événement principal de la soirée, la vente aux enchères du soir d'art contemporain, a totalis é 201 millions de dollars (prix marteau), soit une augmentation de 38 % par rapport à la même vente en 2023. Ce qui est intéressant, c'est que l'estimation basse avant la vente était supérieure de 98 % à celle de la session de l'année précédente. Il s'agit d'un bond considérable, surtout si l'on considère les débats récents, en général, sur la nécessité pour les maisons de ventes d'abaisser leurs estimations basses pour mieux correspondre aux réalités des acheteurs et aux conditions générales du marché. Cependant, malgré cette augmentation substantielle de l'estimation basse, la vente a accusé un retard de -8 %, avec 32 lots vendus par rapport aux 27 de la session de l'année dernière, contribuant au résultat total de 201 millions de dollars au prix marteau. Globalement, ces chiffres mettent en évidence les écarts entre les attentes (estimations basses) et les résultats réels, même si le taux de vente s'est maintenu à un niveau sain de 91 %.
Les temps forts
Les lots phares
Au total, la vente comprenait cinq lots qui ont atteint des sommes à huit chiffres. L'œuvre de Francis Bacon, Portrait of George Dyer Crouching (1966), s'est révélée être la pièce maîtresse, réalisant 27 millions de dollars frais compris, bien qu'elle n'ait pas atteint l'estimation basse attendue de 30 millions de dollars. Assuré par une garantie de la maison et une offre irrévocable, c'était le seul portrait de Bacon proposé parmi toutes les maisons de ventes. De même, Concetto spaziale, La fine di Dio (1964) de Lucio Fontana a connu une performance plutôt décevante, adjugé en dessous de l'estimation basse et se situant juste au-dessus de l'estimation basse de 20 millions de dollars frais compris.
Image © Sotheby's / Ifafa I © Frank Stella 1964Frank Stella, Andy Warhol et Jean-Michel Basquiat
Surpassant même les lots vedettes en termes d'élan, le légendaire Frank Stella s'est distingué. Quelques jours seulement après son décès le 4 mai 2024, une série d'œuvres de Stella sera au centre des ventes de la semaine. Chez Sotheby's, Ifafa I (1964) a fait ses débuts en vente aux enchères, satisfaisant les attentes et se vendant pour 15,2 millions de dollars frais compris, établissant un record pour une peinture « gold cutout ». Cependant, la pièce la plus attendue de la soirée était une œuvre en collaboration du duo emblématique Andy Warhol et Jean-Michel Basquiat, une œuvre sans titre datant de 1984 sur toile. Bénéficiant d'un historique d'exposition prestigieux à The Brant Foundation et à la Fondation Louis Vuitton à Paris en 2023, cette œuvre faisait sa deuxième apparition aux enchères, établissant un nouveau record en étant adjugée dans la fourchette estimative et atteignant 19,3 millions de dollars frais compris, marquant un bond considérable par rapport à son précédent record de 2,6 millions de dollars.
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Image © Sotheby's / Campagne © Jean-Michel Basquiat 1984
Les deux artistes ont également fait preuve de solides performances individuelles. Une toile Untitled datant de 1981, de Basquiat, interprétée par Sotheby’s comme une géographie abstraite des États-Unis, présente divers crânes et marques gestuelles en or, rouge et bleu. Cette œuvre s'est vendue 8,5 millions de dollars frais inclus, répondant parfaitement aux attentes lors de ses débuts aux enchères. L'œuvre Campaign (1984) de Basquiat a établi un nouveau record lors de sa deuxième apparition aux enchères, atteignant 10,1 millions de dollars, soit un doublement massif de son prix de vente précédent de 4,4 millions de livres sterling (GBP) en 2015.
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Image © Sotheby's / Late Four-Foot Flowers © Andy Warhol 1967The Last Supper (1986) de Warhol a établi un nouveau record aux enchères lors de sa deuxième apparition sur le marché, atteignant 6 millions de dollars frais compris, soit une augmentation de 1,3 fois par rapport à sa vente précédente en 2017. De plus, une toile de fleurs multicolores, Late Four-Foot Flowers (1967), a dépassé les attentes, se vendant dans la fourchette haute de l'estimation maximale de 10 millions de dollars pour atteindre 11,25 millions de dollars frais compris lors de ses débuts en vente aux enchères, établissant ainsi un prix record pour ce format.
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Image © Sotheby's / The Pacific Ocean © Yayoi Kusama 1958Artistes Femmes
La vente aux enchères comprenait un éventail varié d'œuvres d'artistes femmes et hommes. Parmi les artistes féminines, Joan Mitchell s'est démarquée, présentant quatre œuvres sur toile remarquables. Particulièrement notable, Noon (1969), qui a atteint 22,6 millions de dollars, devenant ainsi l'un des cinq lots ayant dépassé les Eight Figures. De plus, concernant les artistes femmes, The Pacific Ocean (1958) de Yayoi Kusama, qui préfigure sa série Infinity Nets, a dépassé toutes les attentes, se vendant pour 2,5 fois l'estimation haute, soit 4,6 millions de dollars frais compris.
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Image @ Sotheby’s / A Bigger Wave © David Hockney 1989Autres performances : hauts et bas
Les résultats restants de la vente aux enchères ont révélé des performances mitigées. L'œuvre de Gerhard Richter, Abstraktes Bild (1990), n'a atteint que la fourchette basse des estimations frais inclus. La soirée a également compté trois lots invendus notables, dont Ocean Park #126 (1984) de Richard Diebenkorn, estimé à 18 millions de dollars. L'œuvre de Roy Lichtenstein, Women Reading (1980), n'a pas non plus trouvé preneur, mais la performance de Lichtenstein a été compensée par Purple Range (1966), qui a atteint de solides 3,7 millions de dollars frais inclus lors de sa première apparition aux enchères.
Enfin, une vente n'aurait pas été complète sans David Hockney ou Keith Haring. Une œuvre rare de Hockney, A Bigger Wave (1989), a été adjugée 8,3 millions de dollars frais inclus pour sa toute première présentation en vente aux enchères. Une pièce de Haring de grand format, Untitled, datant de 1986, effectuait sa deuxième apparition, se vendant 4,4 millions de dollars, soit un peu moins que son prix de vente initial en 2021.
Dans l'ensemble, la vente de Sotheby's n'était qu'un prélude, deux autres maisons de vente devant encore présenter leurs offres. Bien que Sotheby's soit restée en deçà de l'estimation basse de prévente, les taux de réussite étaient néanmoins solides et des records ont été établis. Il est toutefois important de noter que la majorité des lots de grande valeur étaient garantis par la maison de vente et des tiers, ce qui indique une fois de plus que les maisons d'enchères misent sur elles-mêmes.
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Sotheby's Ventes du jour d'art contemporain
Les chiffres clés
Sotheby a donné le coup d'envoi de la vente aux enchères d art contemporain de la journée avec un rythme soutenu et dynamique, passant rapidement d un lot l autre, sans aucun temps mort. Sur les 340 lots proposés, 287 ont trouvé preneur, soit un taux de mise en vente de 84 %, bien qu l ext{égèrement en deç ext{à de l'estimation basse des préventes de 4 %. La vente de la journée s ext{'est conclue avec un prix marteau total de 62,2 millions de dollars, soit ext{à peine 0,5 % des chiffres de 2023. Cette différence minime s ext{'est retrouvée dans toutes les métriques, y compris les estimations et le nombre de lots vendus, ainsi que ceux vendus dans la fourchette ou au-dessus des estimations.}
Voici les moments forts :
Image © Sotheby's / Panda Bear © Andy Warhol 1983Fidèle à la tradition, les lots les plus performants ont monopolisé l'attention dès le début. Sans conteste, les artistes blue chip ont volé la vedette, et pour cause. Ces artistes offrent les opportunités d'investissement les plus favorables, notamment en période de ralentissement économique, car leurs œuvres sont susceptibles de conserver leur valeur sur le long terme.
Pop Américaine
Andy Warhol
Une vaste sélection, précisément 14 pièces, des peintures de la série Toy de Warhol était présentée à la vente, constituant une série unique exposée pour la première fois à Zurich en 1983. Ces œuvres avaient déjà retenu l'attention au quatrième trimestre de 2023 et ont conservé leur attrait lors de cette récente vacation. Parmi elles, 10 nouveaux records d'adjudication ont été établis, avec Panda Bear (1983) atteignant le prix le plus élevé, s'élevant à 355 600 $ frais compris, dépassant son précédent record d'adjudication fixé à 108 614 £ (GBP) en 2007. De plus, une poignée de sérigraphies rares de portraits de Warhol, dont Jack Nicklaus (1977), représentant le célèbre golfeur américain surnommé « The Golden Bear », effectuait sa deuxième apparition en vente aux enchères depuis 2019, rapportant 508 000 $ frais compris, établissant ainsi un nouveau record d'adjudication pour cette œuvre.
Roy Lichtenstein
Lichtenstein a également réalisé de belles performances dans divers médiums, notamment avec Cubist Still Life (1974), qui faisait sa troisième apparition aux enchères. Vendue précédemment en 1992 pour 385 000 £ (frais inclus), cette vente a pulvérisé les records en étant adjugée à 1,6 million de dollars, dépassant largement l’estimation de 1 million de dollars pour atteindre 1,9 million de dollars avec les frais. Fait notable, cette œuvre s’est classée troisième œuvre la plus performante de la vacation. Une autre pièce marquante, Yellow Abstraction (1986), a dépassé les attentes en se vendant au-dessus de l’estimation de 700 000 dollars. Soutenue par une enchère de la maison et une enchère irrévocable, cette œuvre effectuait sa deuxième apparition aux enchères, établissant un nouveau jalon pour sa valeur, avec un prix final d’un peu plus d’un million de dollars, frais compris. Une lithographie offset de Crying Girl de Lichtenstein (1963) a également bien figuré, s’adjugeant bien au-dessus des estimations pour atteindre 53 340 dollars avec les frais.
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Image © Sotheby's / Visionary © Damien Hirst 2008Alex Katz
Alex Katz a réalisé une solide performance lors de la vente « Contemporary Day Sale » de Sotheby's, un contraste saisissant avec sa précédente apparition lors de la vente du soir de Phillips. May (1996), une représentation captivante de fleurs épanouies, a dépassé les attentes en se vendant bien au-dessus de l'estimation conservatrice de prévente de 700 000 dollars. Elle a été adjugée à 1,5 million de dollars et a atteint 1,87 million de dollars avec les frais, ce qui témoigne d'une demande croissante pour ses peintures de paysages par rapport à ses portraits.
Damien Hirst
Visionary (2008) de Damien Hirst, une toile ronde ornée de papillons, a affiché une solide performance, réaffirmant leur popularité durable. L'œuvre a atteint 571 500 dollars avec les frais, se situant pile dans la fourchette estimée. De plus, Hirst a démontré son attrait constant avec ses peintures Spots, comme en témoigne la performance impressionnante de Lumichrome (2005) lors de sa première apparition aux enchères. Dépassant l'estimation haute, elle a été adjugée à 406 400 dollars avec les frais, consolidant davantage le statut de Hirst sur le marché.
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Image © Sotheby's / In Death, Life. The Mountains and Rivers Remain. © Takashi Murakami 2015Takashi Murakami et KAWS
Malgré les récents défis sur les marchés de Takashi Murakami et KAWS, les deux artistes ont affiché des résultats impressionnants, leurs œuvres dépassant les attentes. L’œuvre de Murakami, In Death, Life. The Mountains and Rivers Remain (2015), une peinture à l'acrylique et à la feuille d'or sur toile, faisait ses débuts et a été adjugée au-dessus de l'estimation haute, atteignant 711 200 $ avec les frais. De même, l’œuvre de KAWS, Untitled (2012), une toile de forme ronde ornée de sa caricature signature aux yeux barrés, a dépassé les estimations, remportant un prix marteau de 130 000 $ au-dessus de l'estimation haute, pour un total de 165 100 $ avec les frais.
Christopher Wool
Le marché de Christopher Wool a également connu des difficultés ces dernières années. Cependant, comme en témoigne la collection Rosa de la Cruz lors de la vacation de soirée de Christie’s, on observe une résurgence de son marché, ses œuvres dans divers médiums étant très performantes. Lors de la vente chez Sotheby's, Wool présentait deux œuvres identiques, dont Archival material associated with the 1989 Whitney Biennial Cover (1989), qui s'est vendue au-dessus des estimations hautes.
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