George
Condo
Avec un penchant affirmé pour le grotesque et la distorsion, l'artiste américain George Condo marie la culture contemporaine à la tradition de l'histoire de l'art. Si vous recherchez des estampes et éditions originales de George Condo à l'achat, ou si vous souhaitez vendre des œuvres, demandez une estimation gracieuse et découvrez les pièces les plus prisées au sein de notre réseau.
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Biographie
Carnavalesque, imaginatif et absolument unique, George Condo est une figure clé de l'art contemporain américain, principalement reconnu pour ses portraits déformés. L'œuvre de Condo allie une révérence pour les travaux de Velázquez, Picasso et Francis Bacon à des références audacieuses à la culture pop, à Disney, au graffiti et au surréalisme, forgeant ainsi une esthétique singulière et entièrement originale.
Né en 1957 dans le New Hampshire, George Condo a suivi des études de théorie musicale et d'histoire de l'art à l'université du Massachusetts à Lowell. Deux ans après l'obtention de son diplôme, il s'installe à Boston et commence à travailler dans un atelier de sérigraphie. À Boston, sa carrière débute par la musique. Il rejoint le groupe punk The Girls aux côtés du peintre abstrait Mark Dagley ; c'est par ce biais qu'il rencontre le légendaire Jean-Michel Basquiat, qui encourage George Condo à explorer le potentiel émotionnel de l'art et finit par inspirer le jeune artiste à s'installer à New York pour poursuivre une carrière artistique.
La carrière de Condo, et le succès qui s'en est suivi, ont débuté au début des années 1980, lorsqu'il a commencé à exposer ses œuvres dans les galeries de l'East Village à New York, une ascension qui ne s'est jamais démentie depuis. Au cours de ces années, l'artiste a forgé le terme de « réalisme artificiel » pour qualifier son œuvre, le définissant comme une fusion hybride distinctive entre le portrait de style classique et des éléments du Pop Art américain.
En 1983, Condo s'installe à Los Angeles pour une courte période, où il tient sa première exposition personnelle à la Ulrike Kantor Gallery, suivie d'un long séjour fructueux en Europe. Sa première exposition en Europe a lieu en Allemagne en 1984, à la Monika Sprueth Gallery, où est présentée celle qui est sans doute son œuvre la plus célèbre : « The Cloudmaker » (1984).
Lors de ses voyages en Europe, Condo commence à collaborer avec la marchande d'art et galeriste Barbara Gladstone et organise deux expositions à New York en 1984, à la Gladstone Gallery et à la Pat Hearn Gallery. Il y rencontre également Keith Haring, avec qui il noue une amitié indéfectible, et peint l'une de ses œuvres les plus appréciées, « Dancing to Miles » (1985), dans l'atelier new-yorkais de ce dernier. Cette œuvre a été incluse dans la Whitney Biennial de 1987 et figure aujourd'hui dans la collection de la Broad Foundation à Los Angeles.
Malgré sa reconnaissance institutionnelle, le travail de Condo est également accessible au grand public par le biais de couvertures de livres, de pochettes d'albums ou de projets collaboratifs. L'exemple le plus célèbre remonte à 2010, lorsque Condo a créé une œuvre pour la pochette de l'album « My Beautiful Dark Twisted Fantasy » de Kanye West. L'image représentait une caricature morbide, effrayante et agressive de l'artiste avec un phénix féminin sur les genoux, si grotesque et troublante qu'elle fut par la suite censurée par iTunes.
