George
Condo
Avec un penchant pour le grotesque et le déformé, l'artiste américain George Condo mêle culture contemporaine et tradition historique de l'art. Si vous cherchez à acheter des estampes originales ou des éditions de George Condo, ou si vous souhaitez en vendre, demandez une estimation gratuite et parcourez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.
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Biographie
Carnavalesque, imaginatif et absolument unique, **George Condo** est une figure majeure de l'art contemporain américain, surtout célèbre pour ses portraits déformés. L'art de Condo associe sa vénération pour les œuvres de Velázquez, Picasso et Francis Bacon à des références audacieuses à la culture pop, à Disney, au graffiti et au Surréalisme, créant ainsi une esthétique distinctive et entièrement originale.
Né en 1957 dans le New Hampshire, Condo a fréquenté l'université du Massachusetts à Lowell, où il a étudié la théorie musicale et l'histoire de l'art. Deux ans après avoir obtenu son diplôme, Condo a déménagé à Boston et a commencé à travailler dans un atelier de sérigraphie. C'est à Boston que sa carrière a pris racine dans la musique. Il a rejoint le groupe punk The Girls avec le peintre abstrait Mark Dagley ; c'est ainsi qu'il a rencontré le légendaire **Jean-Michel Basquiat**, qui a encouragé Condo à explorer le potentiel émotionnel de l'art et a finalement inspiré le jeune Condo à déménager à **New York** pour suivre une voie artistique.
La carrière de Condo, et son succès qui s'ensuivit, ont commencé au début des années 1980, lorsqu'il commença à exposer ses œuvres dans des galeries du East Village à New York, et ce succès n'a jamais faibli depuis. Durant ces années, l'artiste a inventé le terme « Réalisme Artificiel » pour désigner son œuvre, le définissant comme l'hybride distinctif fusionnant le portrait des Maîtres anciens avec des éléments du Pop Art américain.
En 1983, Condo s'installa brièvement à LA, où il tint sa première exposition personnelle à la galerie Ulrike Kantor. Cette période fut suivie d'un long séjour européen couronné de succès. Sa première présentation personnelle en Europe eut lieu en Allemagne en 1984, à la galerie Monika Sprueth, où fut présentée peut-être son œuvre la plus célèbre : The Cloudmaker (1984).
Durant ses voyages en Europe, Condo commença à travailler avec la marchande d'art et galeriste Barbara Gladstone, et organisa deux expositions à New York en 1984 avec la Gladstone Gallery et la Pat Hearn Gallery. Il rencontra également Keith Haring, avec qui il se lia d'amitié pour la vie, et réalisa l'une de ses œuvres les plus appréciées, Dancing to Miles (1985), dans l'atelier de Haring à New York. Cette dernière fut incluse dans la Whitney Biennial de 1987 et est aujourd'hui conservée dans la collection de la Broad Foundation à LA.
Malgré son succès institutionnel, les œuvres de Condo sont également accessibles au public sous forme de couvertures de livres, d'illustrations d'albums ou de collaborations. L'exemple le plus célèbre remonte à 2010, lorsque Condo créa une œuvre pour la pochette de l'album My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West. L'image représentait une caricature morbide, effrayante et agressive de l'artiste avec un phénix femelle sur ses genoux ; elle était si grotesque et dérangeante qu'elle fut par la suite bannie par iTunes.
