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Pablo
Picasso

La peinture, les estampes et les céramiques de l'artiste espagnol Pablo Picasso l'ont imposé comme l'un des créateurs les plus influents du XXe siècle, transformant à jamais l'histoire de l'art moderne. Si vous êtes à la recherche d'estampes et d'éditions originales de Pablo Picasso à acquérir ou si vous souhaitez vendre, demandez une estimation gracieuse et parcourez les œuvres les plus prisées de notre réseau.

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Biographie

En termes de notoriété et d'influence sur l'art moderne, Pablo Picasso évolue dans une catégorie à part. Au cours d'une carrière qui s'est étendue sur la majeure partie d'un siècle, Pablo Picasso a produit environ 50 000 œuvres dans une variété de médiums, allant de la peinture à la céramique, et dans une diversité de styles novateurs.

Né en 1881 à Málaga, Pablo Picasso – dont les premiers mots auraient été « piz, piz », en référence au mot espagnol « lápiz » (crayon) – a démontré son aptitude à la peinture dès l'âge de 3 ans. À 8 ans, l'artiste réalise « Le Petit Picador Jaune », une représentation gestuelle d'une corrida espagnole. À 14 ans, Pablo Picasso est admis à La Lotja, une école d'art prestigieuse où enseignait son père.

En 1897, Pablo Picasso s'installe à Madrid pour intégrer l'Académie royale des Beaux-Arts de San Fernando. Il n'avait alors que 16 ans. Évoquant ses années de formation, Pablo Picasso déclarera plus tard : « Je n'ai jamais dessiné comme un enfant. À 12 ans, je dessinais comme Raphaël. »

En 1900, Picasso effectue son premier séjour à Paris, ville qu'il finira par élire domicile. Au début du XXe siècle, Picasso partage son temps entre Paris et Barcelone, produisant des œuvres qui constitueront ce que l'on nomme la « Période bleue » (1901-1904).

C'est à cette époque qu'il peint Le Vieux Guitariste aveugle, devenue l'une des œuvres les plus célèbres de l'artiste. Représentant une silhouette spectrale, les jambes croisées et la tête basse dans une apparente tristesse alors qu'elle joue de la guitare, cette peinture sombre est créée en 1903 en réaction au suicide d'un ami proche de Picasso, le peintre catalan Carlos Casagemas. Sa couleur et sa composition reflètent la détresse de cette première période de la carrière de Picasso, durant laquelle l'artiste vit dans la pauvreté à Paris, brûlant ses toiles pour tenter de se chauffer.

Au cours de la « Période rose » (1904-1905) qui suit, l'artiste devient le favori des collectionneurs américains Gertrude et Leo Stein, qui deviennent ses mécènes et le présentent à Henri Matisse. En 1907, Picasso rejoint la galerie de Daniel-Henry Kahnweiler, l'un des collectionneurs français les plus prolifiques du XXe siècle.

Avec son ami et collaborateur Georges Braque, Picasso développe le cubisme, changeant à jamais le cours de l'histoire de l'art. L'une des œuvres les plus célèbres de l'histoire, Guernica (1937), est réalisée dans le style cubiste de Picasso. Cette peinture à l'huile dépeint le bombardement de la ville basque par les forces de l'Allemagne nazie et de l'Italie fasciste, survenu le 26 avril 1937. Lors de l'un des épisodes les plus horrifiants de la guerre civile espagnole, le bombardement rase la ville. La représentation des atrocités par Picasso est exposée lors de l'Exposition internationale de 1937 à Paris ; par la suite, Guernica fait l'objet d'une tournée internationale, dont tous les fonds générés sont reversés aux secours de guerre espagnols.

Painting by Pablo Picasso, depicting women of Algiers in their apartment. The women are structurally deconstructed into angular shapes. The forms are depicted in blues, greens, yellows, red and black.

Image © Christie's / Les Femmes d'Alger (Version 'O') © Pablo Picasso 1955

1. £116.2M pour « Les Femmes d'Alger (Version 'O') » (1955) de Pablo Picasso

Inspirée par un harem algérien, l'œuvre de Picasso Les Femmes d'Alger (Version « O ») (1955) dépeint des figures abstraites accompagnées d'un narguilé destiné à fumer du haschisch et de l'opium, capturant ainsi la sensualité et l'orientalisme du XIXe siècle. Ce chef-d'œuvre, qui s'inscrit dans l'exploration par Picasso des « femmes » de Delacroix entre 1954 et 1955, comprend près de 100 études sur papier et 14 autres peintures. Reconnaissable à ses couleurs vibrantes et à ses perspectives aplaties, ce tableau a marqué l'avènement d'un nouveau style chez Picasso. Dotée d'une provenance incluant de prestigieuses collections privées, cette œuvre a été adjugée chez Christie's en 1997 pour 18,8 millions de livres sterling, avant d'établir le record d'enchères actuel de l'artiste en mai 2015, lorsqu'elle a été vendue pour 116,2 millions de livres sterling.

Painting by Pablo Picasso depicting a woman, deconstructed into curvaceous forms of cream, green, yellow, powder blue against a red chair and cobalt blue background.

Image © Sotheby's / Femme à la montre © Pablo Picasso 1932

2. £113.4M pour « Femme à la montre » (1932) de Pablo Picasso

En novembre 2023, « Femme à la montre » (1932) de Picasso a été adjugée pour la somme impressionnante de 113,3 millions de livres sterling chez Sotheby’s New York, provenant de la collection Emily Fisher Landau. Créée en 1932, cette œuvre incarne l'année d'une grande intensité émotionnelle pour Picasso, marquée par sa liaison passionnée avec sa muse Marie-Thérèse Walter. Le tableau, qui dépeint une femme élégamment vêtue sur un fond bleu vif, témoigne de la richesse des détails et de la complexité que Picasso a atteint après s'être retiré à Boisgeloup suite à sa rétrospective parisienne. Les portraits de Marie-Thérèse sont très prisés sur le marché secondaire, comme en témoigne ce résultat exceptionnel.

Painting by Pablo Picasso of a nude girl, with dark hair, holding red flowers against a powder blue background.

Image © Christie's / Fillette à la corbeille fleurie © Pablo Picasso 1905

3. £84.8M pour « Fillette à la corbeille fleurie » (1905) de Pablo Picasso

L'œuvre de Picasso, Fillette à la corbeille fleurie (1905), dépeint une jeune fille à l'aube de l'adolescence, symbolisant le passage de l'innocence de l'enfance, un thème central de sa période rose. Picasso emploie un style classique aux lignes épurées et sobres pour esquisser la silhouette de Linda, insufflant à la scène une innocence et une pureté marquées. Ce choix stylistique souligne avec subtilité les tourments sous-jacents de sa vie, en dépit de la simplicité apparente de la composition. Ce portrait poignant figure parmi les œuvres de Picasso ayant atteint les prix d'adjudication les plus élevés, totalisant 84,8 millions de livres sterling chez Christie's en 2018.

Painting by Pablo Picasso depicting a seated woman. The figure is deconstructed into simple curvaceous forms. She is wearing red and green clothing, and is sat on a black chair, by a window, against a blue and grey background.

Image © Christie's / Femme assise près d'une fenêtre (Marie-Thérèse) © Pablo Picasso 1932