Valeur de Pablo Picasso : prix d'adjudication records en vente aux enchères

Inspirée par un harem algérien, l'œuvre de Picasso Les Femmes d'Alger (Version « O ») (1955) dépeint des figures abstraites accompagnées d'un narguilé destiné à fumer du haschisch et de l'opium, capturant ainsi la sensualité et l'orientalisme du XIXe siècle. Ce chef-d'œuvre, qui s'inscrit dans l'exploration par Picasso des « femmes » de Delacroix entre 1954 et 1955, comprend près de 100 études sur papier et 14 autres peintures. Reconnaissable à ses couleurs vibrantes et à ses perspectives aplaties, ce tableau a marqué l'avènement d'un nouveau style chez Picasso. Dotée d'une provenance incluant de prestigieuses collections privées, cette œuvre a été adjugée chez Christie's en 1997 pour 18,8 millions de livres sterling, avant d'établir le record d'enchères actuel de l'artiste en mai 2015, lorsqu'elle a été vendue pour 116,2 millions de livres sterling.

En novembre 2023, « Femme à la montre » (1932) de Picasso a été adjugée pour la somme impressionnante de 113,3 millions de livres sterling chez Sotheby’s New York, provenant de la collection Emily Fisher Landau. Créée en 1932, cette œuvre incarne l'année d'une grande intensité émotionnelle pour Picasso, marquée par sa liaison passionnée avec sa muse Marie-Thérèse Walter. Le tableau, qui dépeint une femme élégamment vêtue sur un fond bleu vif, témoigne de la richesse des détails et de la complexité que Picasso a atteint après s'être retiré à Boisgeloup suite à sa rétrospective parisienne. Les portraits de Marie-Thérèse sont très prisés sur le marché secondaire, comme en témoigne ce résultat exceptionnel.

L'œuvre de Picasso, Fillette à la corbeille fleurie (1905), dépeint une jeune fille à l'aube de l'adolescence, symbolisant le passage de l'innocence de l'enfance, un thème central de sa période rose. Picasso emploie un style classique aux lignes épurées et sobres pour esquisser la silhouette de Linda, insufflant à la scène une innocence et une pureté marquées. Ce choix stylistique souligne avec subtilité les tourments sous-jacents de sa vie, en dépit de la simplicité apparente de la composition. Ce portrait poignant figure parmi les œuvres de Picasso ayant atteint les prix d'adjudication les plus élevés, totalisant 84,8 millions de livres sterling chez Christie's en 2018.

En mai 2021, l'œuvre « Femme assise près d'une fenêtre » (1932) de Picasso a été adjugée 73,6 millions de livres sterling chez Christie's. Réalisé en 1932, ce portrait monumental marque l'apogée d'une année prolifique durant laquelle Marie-Thérèse Walter fut la muse principale de l'artiste. Dans cette composition magistrale, Marie-Thérèse dégage une présence royale et imposante, presque divine, captivant directement le regard du spectateur et affirmant une domination céleste. Picasso délaisse ici la figure du nu allongé et passif pour présenter une figure puissante, vêtue et assise. Son regard pénétrant renforce son rôle souverain, tant sur l'artiste que sur son œuvre créatrice.

Peint en 1932, le tableau de Picasso « Nude, Green Leaves and Bust » est un portrait monumental de plus d'un mètre cinquante de haut, représentant Marie-Thérèse Walter sur un fond vibrant de bleu et de lilas. À l'époque, Picasso avait conclu un accord d'exclusivité avec le marchand d'art Paul Rosenberg, qui fit l'acquisition de l'œuvre directement auprès de l'artiste. Alors que la guerre se profilait à la fin des années 1930, Rosenberg transféra cette œuvre, parmi d'autres, outre-Atlantique sous le couvert de l'Exposition universelle de 1939 à New York. Après s'être installé à New York à la suite de l'invasion de la France par les nazis en 1940, Rosenberg exposa cette œuvre majeure dans sa nouvelle galerie, symbolisant ainsi la résilience et l'influence durable de l'art moderne en temps de guerre. Ce tableau a été mis aux enchères en mai 2010 chez Christie's et a été adjugé 69,8 millions de livres sterling, témoignant de la demande soutenue et de la haute valeur des portraits de Marie-Thérèse.

Garçon à la pipe (1905) s'écarte des figures féminines habituellement représentées par Picasso pour dépeindre un jeune Parisien vêtu de bleu, tenant une pipe et orné d'une couronne de fleurs. Cette toile de plus petit format est célébrée pour la finesse avec laquelle elle capture l'allure juvénile. Le sujet serait un garçon surnommé « P'tit Louis », fréquemment aperçu aux abords de l'atelier montmartrois de l'artiste. En 2004, l'œuvre a fait sa première apparition en vente aux enchères, atteignant un prix d'adjudication d'un peu plus de 58 millions de livres sterling, établissant ainsi le record de l'œuvre d'art la plus chère jamais vendue à l'époque.

« Femme nue couchée » (1932) est l'une des représentations les plus grandioses et les plus débridées de Marie-Thérèse Walter par Picasso, illustrant avec éclat sa virtuosité picturale et sa vitalité. En mai 2022, l'œuvre a été adjugée 54,1 millions de livres sterling chez Sotheby’s. Ce chef-d'œuvre cristallise le style révolutionnaire de Picasso dans une composition vibrante et énergique. Réalisée au sein de sa demeure de Boisgeloup, la toile dépeint Marie-Thérèse nue dans un cadre abstrait, irradiant de fertilité, de sensualité et d'élégance, et marquant l'apogée d'une année 1932 artistiquement prolifique pour l'artiste.

L'œuvre de Picasso, « Dora Maar au Chat » (1941), a été réalisée au début de la Seconde Guerre mondiale en France, au paroxysme de la relation tumultueuse entre Picasso et Maar. Cette œuvre est remarquée pour l'équilibre énergétique de son portrait. Le chapeau de Maar, accessoire emblématique reflétant ses liens avec le mouvement surréaliste, constitue un point focal essentiel. Orné de fleurs vives et entouré d'une bande rouge éclatante, le chapeau repose sur sa tête telle une couronne royale, ce qui en fait un élément d'une grande richesse symbolique au sein du portrait. Cette œuvre a atteint un peu plus de 52 millions de livres sterling chez Sotheby's en 2006 et demeure l'une des pièces les plus valorisées de Picasso.

« Femme au Béret et à la Robe Quadrillée (Marie-Thérèse Walter) » (1937) illustre parfaitement la forme novatrice et la profonde résonance émotionnelle des portraits féminins de Picasso les plus acclamés et les plus recherchés. Adjugée 49,8 millions de livres sterling chez Sotheby's, cette œuvre présente Marie-Thérèse Walter de profil, avec des traits de visage tournés vers l'avant, une technique que Picasso a perfectionnée dans ses œuvres antérieures. Les couleurs primaires vibrantes et l'application audacieuse de la peinture marquent une rupture avec les portraits réalisés par Picasso au début des années 1930, illustrant l'évolution de sa relation avec Marie-Thérèse. Bien que cette dernière soit clairement le sujet du tableau, l'œuvre laisse transparaître l'influence de la nouvelle compagne de Picasso, Dora Maar, qu'il a rencontrée au début de l'année 1936.

« La Gommeuse » (1901) de Picasso, œuvre marquante de sa période bleue (1901-1904), figure parmi ses tableaux les plus recherchés de cette époque. Réalisée à la fin de l'année 1901, après le succès de son exposition à la galerie Vollard et influencée par le suicide tragique de son ami Casagemas, « La Gommeuse » dépeint une artiste de cabaret fascinante, emblématique du charme de cette ère. Elle incarne à la fois la séduction et les périls de son temps, alliant une profonde mélancolie à une vitalité vibrante. Cette œuvre a été adjugée chez Sotheby’s en novembre 2015, atteignant un prix de 43,7 millions de livres sterling.