Pablo Picasso Valeur : Les meilleurs prix atteints aux enchères

Inspirée d'un harem algérien, l'œuvre de Picasso, Les Femmes d'Alger (Version 'O') (1955), représente des figures abstraites avec une chicha servant à fumer le haschisch et l'opium, capturant ainsi la sensualité et l'orientalisme du XIXe siècle. Ce chef-d'œuvre, issu de l'exploration qu'a menée Picasso entre 1954 et 1955 des « femmes » de Delacroix, comprend près de 100 études sur papier et 14 autres tableaux. Reconnu pour ses couleurs vibrantes et ses perspectives aplaties, ce tableau marque un nouveau style pour Picasso. Avec une provenance incluant de prestigieuses collections privées, cette œuvre fut mise aux enchères chez Christie's en 1997 pour 18,8 millions de livres sterling et a établi le record actuel de Picasso aux enchères en mai 2015, se vendant pour 116,2 millions de livres sterling.

En novembre 2023, Femme À La Montre (1932) de Picasso s'est vendue pour la somme impressionnante de 113,3 millions de livres sterling chez Sotheby's New York, provenant de la collection Emily Fisher Landau. Créée en 1932, cette œuvre illustre l'année d'intense émotion de Picasso, marquée par sa liaison passionnée avec sa maîtresse et muse Marie-Thérèse Walter. Le tableau, qui représente une femme élégamment vêtue sur un fond bleu éclatant, témoigne de la richesse des détails et de la complexité que Picasso a atteintes après s'être retiré à Boisgeloup suite à sa rétrospective parisienne. Les portraits de Marie-Thérèse sont très prisés sur le marché secondaire, ce qui s'est reflété dans cette vente couronnée de succès.

Fillette À La Corbeille Fleurie (1905) de Picasso saisit une jeune fille au seuil de la maturité, symbolisant la transition de l'innocence de l'enfance, un thème clé de sa période Rose. Picasso utilise un style classique avec des lignes épurées et simples pour dessiner la silhouette de Linda, imprégnant la scène d'innocence et de pureté. Ce choix stylistique suggère subtilement les difficultés sous-jacentes de sa vie malgré la simplicité apparente. Ce portrait poignant figure parmi les œuvres de Picasso les plus vendues, atteignant 84,8 millions de livres sterling chez Christie's en 2018.

En mai 2021, l'œuvre de Picasso, Femme Assise Près d'Une Fenêtre (1932), s'est vendue 73,6 millions de livres sterling chez Christie's. Achevé en 1932, ce portrait monumental couronne une année prolifique où Marie-Thérèse Walter fut la principale muse de Picasso. Dans cette représentation grandiose, Marie-Thérèse dégage une présence royale et imposante, presque divine, qui interpelle directement le spectateur et affirme une domination céleste. Picasso passe de la représentation d'elle en tant que Reclining Nude passive à celle d'une figure puissante, entièrement vêtue et assise. Son regard pénétrant renforce son rôle souverain sur l'artiste comme sur l'ensemble de son œuvre créative.

Le tableau de Picasso de 1932, Nu au fauteuil, feuilles vertes et buste, est un portrait monumental, mesurant plus de 5 pieds de haut, représentant Marie-Thérèse Walter sur un fond bleu et lilas éclatant. À cette époque, Picasso avait un accord exclusif avec le marchand d'art Paul Rosenberg, qui a acquis l'œuvre directement auprès de lui. Alors que la guerre menaçait à la fin des années 1930, Rosenberg a fait transporter cette œuvre et d'autres à l'étranger sous le couvert de l'Exposition universelle de New York de 1939. Après s'être installé à New York suite à l'invasion de la France par les nazis en 1940, Rosenberg a présenté cette œuvre majeure dans sa nouvelle galerie, symbolisant la résilience et l'influence durable de l'art moderne en temps de guerre. Cette peinture a été mise aux enchères en mai 2010 chez Christie's et s'est vendue pour 69,8 millions de livres sterling, démontrant la demande persistante et la grande valeur des portraits de Marie-Thérèse.

Garçon À La Pipe (1905) se distingue des portraits de femmes habituels de Picasso et représente un jeune garçon parisien vêtu de bleu, tenant une pipe et orné d'une guirlande de roses. Cette toile de plus petite échelle est célébrée pour son portrait exquis de l'attrait de la jeunesse. On pense que le sujet est un garçon surnommé P'tit Louis, que l'on voyait souvent autour de l'atelier de Picasso à Montmartre. En 2004, cette œuvre est apparue pour la première fois aux enchères et a atteint un peu plus de 58 millions de livres sterling, établissant à l'époque un record en tant qu'œuvre d'art la plus chère jamais vendue.

Femme Nue Couchée (1932) est l'une des représentations les plus grandioses et débridées de Marie-Thérèse Walter par Picasso, démontrant son génie pictural et sa vitalité. En mai 2022, cette œuvre s'est vendue pour 54,1 millions de livres sterling chez Sotheby’s. Ce chef-d'œuvre encapsule le style révolutionnaire de Picasso dans une composition vibrante et énergique. Réalisée dans sa résidence de Boisgeloup, l'œuvre représente la figure nue de Marie-Thérèse dans un décor abstrait, rayonnant de fertilité, de sensualité et d'élégance, symbolisant l'apogée d'une année artistiquement prolifique pour Picasso en 1932.

« Dora Maar au Chat » (1941) de Picasso a été créée au début de la Seconde Guerre mondiale en France, et au sommet de la relation tumultueuse entre Picasso et Maar. Cette œuvre est remarquable par sa représentation énergiquement équilibrée. L'élément central est le chapeau de Maar, son accessoire emblématique, qui reflète ses liens avec le mouvement surréaliste. Orné de fleurs éclatantes et ceint d'un bandeau rouge vif, le chapeau repose sur sa tête tel une couronne royale, ce qui en fait un élément symboliquement riche du portrait. Cette œuvre a atteint un peu plus de 52 millions de livres sterling chez Sotheby's en 2006 et demeure l'une des plus valorisées de Picasso.

Femme au Béret et à la Robe Quadrillée (Marie-Thérèse Walter) (1937) illustre la forme novatrice et la résonance émotionnelle profonde des portraits féminins de Picasso les plus acclamés et les plus recherchés. Ayant atteint 49,8 millions de livres sterling chez Sotheby's, cette œuvre représente Marie-Thérèse Walter de profil, ses traits tournés vers l'avant, une technique que Picasso avait perfectionnée dans des travaux antérieurs. Les couleurs primaires vibrantes et l'application audacieuse de la peinture marquent une rupture avec les représentations de Picasso du début des années 1930, illustrant l'évolution de sa relation avec Marie-Thérèse. Bien que Marie-Thérèse soit le sujet principal, le tableau suggère l'influence de la nouvelle maîtresse de Picasso, Dora Maar, qu'il a rencontrée début 1936.

L'« La Gommeuse » (1901) de Picasso, une œuvre marquante de sa période bleue (1901-1904), compte parmi ses peintures les plus recherchées de cette phase. Créée fin 1901, après son exposition réussie à la galerie Vollard et marquée par le suicide tragique de son ami Casagemas, « La Gommeuse » dépeint une artiste de cabaret captivante, emblématique de l'attrait de l'époque. Elle incarne à la fois la séduction et le péril de son temps, exprimant une profonde tristesse et une vie vibrante. Cette œuvre s'est vendue chez Sotheby's en novembre 2015 pour 43,7 millions de livres sterling.