Résultats des enchères pour Emily Fisher Landau : Une époque définie chez Sotheby's

La vacation du soir, menée par Picasso, a atteint un prix marteau total de 351,7 millions de dollars, soit 406,4 millions de dollars avec les frais, ce qui correspondait à la fourchette d'estimations avant la vente. Ce n'est pas rien, puisque 9 des 31 lots proposés ont été adjugés pour 10 millions de dollars ou plus – cependant, Sotheby’s avait garanti un prix minimum pour chacune des œuvres présentées, assurant ainsi une vente « white glove » (100 % de lots vendus), quel que soit le niveau des enchères. De plus, au moment de leur passage en salle, 25 des 31 pièces bénéficiaient de garanties tierces. Néanmoins, la vente a également établi deux nouveaux records d'artiste : pour Agnes Martin et Mark Tansey. Ce fut une soirée moyennement réussie, avec 64 % des œuvres vendues dans l'estimation, 25 % en dessous et 8 % – soit seulement deux œuvres – vendues au-dessus de l'estimation. Les deux œuvres adjugées au-dessus de l'estimation étaient celles d'artistes femmes : Martin et Georgia O'Keefe.

Les enchères ont démarré sur les chapeaux de roue avec l'œuvre Homage to the Square: Yellow Resonance de Josef Albers. Fisher Landau a un jour attribué à l'artiste le début de sa passion pour la collection : « Dès l'instant où j'ai vu cet Albers, j'ai su que j'aimais la simplicité. Albers a été mon point de départ en tant que collectionneuse. » L'œuvre s'est vendue dans l'estimation basse, avec un prix marteau de 1,5 million de dollars.

L'œuvre de Mark Tansey était estimée entre 8 et 12 millions de dollars, et Triumph Over Mastery s'est vendue 10 millions de dollars. Cela a établi un nouveau record pour l'artiste, dont le précédent record était Source of the Loue en 2018, avec un prix marteau de 6,4 millions de dollars. Ayant été précédemment exposée dans plusieurs institutions monumentales telles que le Los Angeles County Museum of Art (LACMA) et le Musée des beaux-arts de Montréal, l'œuvre a été acquise par Fisher Landau peu après sa création, illustrant son sens aigu de la collection.

Cette œuvre était la première série de drapeaux de Jasper Johns à passer aux enchères en près de dix ans, et sa provenance est impeccable : Fisher Landau l'a achetée directement auprès du marchand primaire Leo Castelli Gallery en août 1987, l'année suivant la création de l'œuvre. C'est l'un des motifs les plus reconnaissables de Johns, et ses variations sont conservées dans des collections telles que celles du Museum of Modern Art, du Metropolitan Museum Of Art et du Whitney Museum à New York. L'estimation était de 35 à 45 millions de dollars, et elle s'est finalement vendue 37 millions de dollars après moins de deux minutes d'enchères.

La première œuvre à se vendre au-dessus de son estimation lors de cette vacation fut cette œuvre ancienne de Martin. Elle est remarquable car elle est l'une des cinq seules à intégrer de la feuille d'or comme médium. L'artiste a méticuleusement rendu la petite grille au crayon, à l'huile et à l'or. Cette œuvre était la plus grande de ce type to Remain entre des mains privées. Fisher Landau avait acquis cette œuvre en 1986. Estimée entre 6 et 8 millions de dollars, elle a finalement établi un nouveau record pour l'artiste avec un prix marteau de 16 millions de dollars – le double de son estimation haute. Le record précédent avait également été établi chez Sotheby's en 2021, avec un prix marteau de 15,2 millions de dollars.

Cette œuvre était sans conteste la pièce maîtresse de la vente. Femme À La Montre de Picasso, peinte en 1932, est considérée par de nombreux experts comme une année d’une productivité si exceptionnelle pour l’artiste que la Tate lui a consacré une exposition entière. L'œuvre fut l’un des premiers achats de Fisher Landau et a trôné au centre de sa collection pendant plus de 50 ans, accrochée au-dessus de la cheminée de sa maison de New York. C'était la première fois que l'œuvre arrivait aux enchères, depuis que Fisher Landau l'avait acquise directement auprès de Pace Gallery. Estimée à plus de 120 millions de dollars, le prix marteau pour cette œuvre a atteint 121 millions de dollars, ce qui en fait la deuxième œuvre de Picasso la plus chère jamais vendue après Femmes D’Algers (Version O), qui avait atteint un prix marteau de 160 millions de dollars lors de sa vente aux enchères en 2015.

Même le peintre américain le plus cher de l'histoire n'a pas échappé aux fluctuations du marché de la soirée. Son œuvre majeure, intitulée Self-Portrait, l'une des dernières réalisées avant sa mort soudaine en février 1987, orne les collections de nombreuses institutions, dont la Tate, le San Francisco Museum of Modern Art et l'Andy Warhol Museum à Pittsburgh. Fisher Landau avait acquis cette œuvre en juillet 1987, quelques mois seulement après le décès de Warhol. Elle s'est vendue pour 16 millions de dollars, se situant dans la fourchette basse de son estimation de 15 à 20 millions de dollars.

Cette œuvre de Rauschenberg est indéniablement majeure : elle illustre ses méthodes expérimentales de collage et a servi de couverture à son manifeste Random Order. Cependant, les enchérisseurs n'ont pas été très impressionnés, et elle est devenue l'une des plus grandes déceptions de la soirée At Night. Estimée entre 8 et 12 millions de dollars, elle s'est vendue à la moitié de son estimation basse, avec un prix marteau de 4 millions de dollars.

Œuvre incontestablement majeure dans l'histoire de l'art, celle-ci était un autre joyau de la collection d'Emily Fisher Landau. Cette œuvre de Rothko est directement liée à la Section Quatre de la série de fresques désormais conservée dans la collection de la Tate à Londres. Sur les trente tableaux créés pour cette série, ce n'est que l'une des quatre qui demeure en mains privées – ce qui semblait justifier son estimation de 30 à 40 millions de dollars lors de la vente du soir. Néanmoins, elle n'a suscité que très peu d'enchères et s'est vendue 19 millions de dollars, soit un montant insuffisant pour atteindre son estimation basse.

La deuxième et dernière œuvre de la soirée qui s'est vendue au-dessus de son estimation était « Dry Waterfall » de Georgia O’Keeffe. Fisher Landau avait acheté l'œuvre directement auprès de l'artiste en 1985, et par conséquent, elle n'avait jamais été proposée sur le marché secondaire auparavant. Estimée entre 1,2 et 1,8 million de dollars, l'œuvre s'est vendue 2 millions de dollars hier soir – signalant peut-être que le monde de l'art est enfin prêt à voir davantage d'artistes femmes s'imposer sur le devant de la scène des ventes aux enchères et des collections.

Peut-être attirés par des prix plus accessibles, les enchérisseurs se sont pressés pour la deuxième journée de la vente aux enchères de la collection Fisher Landau. Contrairement à la soirée précédente, cette fois, la plupart des œuvres se sont vendues au-dessus de l'estimation haute : 41 % des œuvres ont été adjugées au-dessus, 32 % se sont situées dans l'estimation et seulement 23 % en dessous. Également contrairement à la soirée précédente, deux lots n'ont pas trouvé preneur lors de cette vente. Le total des prix marteau pour la journée s'est élevé à 14 488 800 $.

Warhol a fait une nouvelle apparition, cette fois avec une série d'esquisses et d'œuvres uniques. La version unique par Fisher Landau de Details Of Renaissance Paintings (Paolo Uccello, St. George And The Dragon, 1460) (F. & S. II.326) s'est vendue 350 000 $, ne réalisant pas ses estimations de 450 000 à 650 000 $.

Cependant, ses dessins de l'emblématique Marilyn et des boîtes de soupe Campbell's Soup ont été bien mieux accueillis, les deux se vendant au-dessus de leur estimation. Le dessin de Marilyn était estimé entre 80 000 et 120 000 $, mais a atteint un prix marteau de 165 000 $. Le dessin d'une boîte de soupe Campbell's Soup était estimé au même prix que Marilyn, mais s'est vendu légèrement plus cher, avec un prix marteau de 170 000 $.

Cette œuvre, créée par un contributeur majeur de l'Expressionnisme abstrait, a déclenché une âpre bataille d'enchères. Initialement estimée entre 150 000 et 200 000 dollars, l'œuvre s'est vendue 250 000 dollars — un signe indéniable de la connaissance de l'histoire de l'art par les acheteurs et de leur conscience de l'importance de Baziotes.

Ce jour-là, de nombreuses œuvres vendues au-dessus de leur estimation étaient celles d'artistes moins connus, qui ne sont pas des artistes blue chip. Cela ne veut pas dire que les valeurs sûres n'ont pas bien performé – les œuvres de Picasso, Robert Longo, Francesco Clemente et Matisse se sont toutes vendues au-dessus de leur estimation – mais les plus grands écarts par rapport à l'estimation concernaient des noms un peu plus obscurs. C'est peut-être le meilleur indicateur que les enchérisseurs ont suivi les conseils de Fisher Landau elle-même, puisqu'elle « n'achetait jamais quelque chose parce que c'était à la mode. Il s'agissait toujours de ce qu'[elle] aimait instinctivement ».

La dernière pièce mise aux enchères était Metamorphose II de Markus Raetz, qui a permis à la journée de se terminer sur une note positive : estimée entre 60 000 et 80 000 $, elle a atteint un prix marteau de 170 000 $ – soit plus du double de son estimation haute.

Bien que cette vente aux enchères n'ait pas atteint le niveau record de celle de Freddie Mercury, elle a tout de même obtenu des résultats exceptionnels pour un marché qui fait preuve d'une prudence croissante. Depuis 2022, date à laquelle les sanctions imposées après l'invasion de l'Ukraine ont empêché de nombreux collectionneurs de faire des offres, le marché a volontairement ralenti. De nombreux collectionneurs asiatiques se sont également retirés, certains disent que c'est en raison de l'effondrement du marché immobilier chinois. Pour contrer cela, les maisons de vente aux enchères se sont de plus en plus tournées vers le marché du luxe, intégrant des meubles, des sacs et des voitures.

Si le chiffre total des ventes de la collection Fisher Landau est l'un des plus élevés jamais réalisés pour un seul propriétaire, il est loin d'égaler la vente de la collection Paul G. Allen l'année dernière. Néanmoins, cette vente confirme que les acheteurs exigent de plus en plus de diversité, que ce soit en termes de genre, d'origine ethnique ou de notoriété. Alors que nous voyons de plus en plus d'acheteurs réorienter leurs fonds vers des actifs tangibles, il est clair qu'ils le font également en fonction de leurs goûts personnels et de leurs affinités – ce qui est la meilleure façon de commencer ou d'enrichir une collection. Il reste à voir si cette légère correction du marché durera.