Alberto
Giacometti

L'Homme Au Doigt (1947), ce qui signifie « L'Homme qui pointe », a atteint le record actuel de Giacometti aux enchères lorsqu'il s'est vendu chez Christie's New York en mai 2015. Cette vente a également fait de cette œuvre la sculpture la plus chère jamais vendue. Haute d'environ 1,78 m (5 pi 10 po), cette sculpture en bronze grandeur nature représente l'apogée des œuvres tridimensionnelles de Giacometti de l'après-guerre. La valeur exceptionnelle de l'œuvre provient de sa rareté, car c'est le seul exemplaire de l'édition de six que Giacometti a peint à la main, ainsi que de la légende selon laquelle Giacometti aurait créé la sculpture en une seule nuit pour respecter la date limite d'une exposition. Avec sa forme surhumaine et sa pose prophétique, elle incarne la philosophie existentialiste de Giacometti ; son geste de pointage est considéré comme symbolisant le guide de l'humanité vers un nouveau monde après la Seconde Guerre mondiale.

L'Homme Qui Marche I (1960) s'est vendu chez Sotheby's Londres en février 2010, établissant trois records. Il s'agissait de la sculpture la plus chère jamais vendue aux enchères, de l'œuvre de Giacometti la plus chère jamais vendue, et très brièvement de l'œuvre d'art la plus chère jamais vendue aux enchères, avant que Nu, feuilles vertes et buste (1932) de Picasso ne se vende deux mois plus tard, en mai 2010, pour 62,3 M£. Cette figure en bronze de 183 cm a été créée au sommet de la carrière de Giacometti, en collaboration avec la fonderie préférée de l'artiste et la plus ancienne fonderie de France, la Susse Fondeur à Paris. Elle est devenue une représentation emblématique du voyage solitaire de l'humanité à travers l'existence. Sa posture, en plein mouvement mais avec les deux pieds au sol, se situe entre le mouvement et l'immobilité. Le résultat impressionnant de cette pièce reflétait non seulement sa valeur artistique, mais aussi sa provenance exceptionnelle, ayant précédemment fait partie de la collection de la Dresdner Bank en Allemagne. D'autres fontes de L’Homme Qui Marche I (1960) ont été accueillies dans des institutions prestigieuses telles que la Fondation Maeght, le musée Kröller-Müller et le Carnegie Museum of Art.

Chariot (1950), l'une des six fontes de bronze réalisées entre 1951 et 1952, a atteint ce résultat chez Sotheby's à New York en novembre 2014. Cette figure féminine se tient, immobilisée, sur une plateforme à roulettes précaire – sa forme est fragile et vulnérable, et il est difficile de savoir si elle est en mouvement ou en équilibre. La composition évoque les représentations de chars étrusques et égyptiens dans l'art antique, combinées aux révolutions constantes de l'anxiété moderne. Sa conception a été fortement influencée par le traumatisme de Giacometti suite à un accident de la route, ainsi que par la vision d'un « chariot de pharmacie scintillant » qu'il a aperçu durant son hospitalisation.