Alfonso
Ossorio
Alfonso Ossorio, figure fondamentale de l'art américain d'après-guerre, a joué un rôle essentiel en faisant le lien entre l'expressionnisme abstrait et l'Art Brut. Si vous recherchez des estampes et éditions originales d'Alfonso Ossorio à acquérir, ou si vous souhaitez vendre des œuvres, demandez une estimation gracieuse et parcourez les pièces les plus recherchées de notre réseau.
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Biographie
Entre l'âge de huit et treize ans, Ossorio suit sa scolarité en Angleterre avant de s'installer aux États-Unis à quatorze ans. Il termine ses études au Portsmouth Priory, dont il sort diplômé en 1934. Ossorio poursuit ensuite des études d'arts plastiques à l'université Harvard de 1934 à 1938, avant de compléter sa formation à la Rhode Island School of Design. Après avoir servi en tant qu'illustrateur médical durant la Seconde Guerre mondiale, Ossorio s'établit à New York, où il se lie avec des artistes majeurs tels que Jackson Pollock et Jean Dubuffet.
L'œuvre d'Ossorio échappe à toute catégorisation aisée, mêlant des éléments de l'expressionnisme abstrait à une iconographie personnelle. Ses œuvres explorent fréquemment les thèmes de la spiritualité, de la sexualité et de la psyché humaine, témoignant de son héritage culturel complexe et des difficultés liées à son identité d'homme homosexuel dans l'Amérique du milieu du XXe siècle.
Le travail de l'artiste se caractérise par sa diversité, allant de peintures surréalistes à des assemblages complexes qu'il nommait « congregations ». Ces œuvres, composées d'objets trouvés, de coquillages, d'ossements et d'autres matériaux, sont devenues emblématiques de la fin de sa carrière, incarnant son intérêt pour l'intersection entre l'art et la matérialité.
Dans les années 1950, la carrière d'Ossorio prend un nouvel élan lorsqu'il acquiert The Creeks, un domaine de 60 acres situé à East Hampton, dans l'État de New York. Cette propriété devient son lieu de résidence, son atelier et l'écrin de sa vaste collection d'œuvres d'art, incluant des pièces de Pollock et de Dubuffet. The Creeks joue un rôle essentiel dans la consolidation de la place d'Ossorio sur la scène artistique new-yorkaise, s'imposant comme un lieu de rencontre privilégié pour les artistes, les critiques et les collectionneurs.
Pour explorer la complexité et les strates émotionnelles de son travail, Ossorio développe dans les années 1950 une technique de réserve à la cire. Ce procédé lui permet de conjuguer abstraction et figuration en créant des couches complexes au sein de ses compositions. Il commence par appliquer un lavis léger sur le papier, puis utilise la cire pour dessiner des formes avant d'ajouter l'aquarelle, qui imprègne le papier partout sauf aux endroits où la cire a été appliquée. Cette méthode donne naissance à des œuvres dotées d'une structure complexe, semblable à un treillis, véritables palimpsestes qui conservent les traces du passé de l'artiste. À ce titre, Beach Comber constitue un exemple de grande envergure de cette technique, caractérisé par des formes biomorphes vibrantes. Malgré son énergie chaotique, le tableau demeure net et plan, faisant subtilement écho à la manière dont Gorky fusionnait le cubisme synthétique et le surréalisme.
Dans les années 1960, Ossorio commence à créer ses « congregations », des œuvres d'assemblage intégrant des objets et des matériaux trouvés. Le terme « congregation » reflète l'héritage catholique philippin d'Ossorio et souligne le processus consistant à réunir des éléments disparates pour former un tout unifié. Ces œuvres intègrent des objets tels que des yeux de verre, des coquillages et des os d'animaux au sein de profonds cadres en bois. Ces pièces exigent une implication active du spectateur : résistant à une compréhension immédiate, elles nécessitent une attention soutenue pour en démêler les significations stratifiées. En retour, elles pulsent d'énergie, oscillant entre le matériel et le transcendantal, et offrent une expérience de regard en constante évolution.
Le travail d'estampe d'Ossorio, en particulier sa série Quem Quaeritis, témoigne de son retour à ses racines catholiques philippines et de sa capacité à traduire des récits spirituels complexes à travers des compositions visuelles minutieuses. Dans sa gravure à l'eau-forte de 1984 issue de cette série, Ossorio explore la liturgie médiévale de Pâques, estompant la frontière entre le divin et le mortel. L'estampe présente une composition dense et détaillée, où lignes tourbillonnantes et formes abstraites émergent de l'obscurité, évoquant le mystère du moment sacré représenté. Le jeu d'ombre et de lumière dans cette estampe suggère un sentiment de mouvement et une intensité spirituelle. La superposition des images exige une participation active du spectateur, invité à explorer le riche symbolisme et le paysage émotionnel complexe de l'œuvre, reflétant ainsi la pratique globale de l'artiste qui consiste à conjuguer, dans ses œuvres, éléments matériels et transcendants.
