Alfonso
Ossorio
Alfonso Ossorio, figure centrale de l'art américain de l'après-guerre, a joué un rôle essentiel dans la jonction entre l'expressionnisme abstrait et l'Art Brut. Si vous cherchez à acheter des estampes originales et des éditions de Alfonso Ossorio à vendre, ou si vous souhaitez en vendre, demandez une estimation gratuite et parcourez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.
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Biographie
Entre huit et treize ans, Ossorio fut scolarisé en Angleterre avant de s'installer aux États-Unis à quatorze ans. Il termina ses études au Portsmouth Priory et obtint son diplôme en 1934. Ossorio poursuivit ensuite ses études en beaux-arts à l'université Harvard de 1934 à 1938, avant de continuer à la Rhode Island School of Design. Après avoir servi comme illustrateur médical pendant la Seconde Guerre mondiale, Ossorio s'installa à New York, où il se familiarisa avec des artistes de premier plan tels que Jackson Pollock et Jean Dubuffet.
L'œuvre d'Ossorio échappe à toute catégorisation facile, mêlant des éléments de l'expressionnisme abstrait à une iconographie personnelle. Son art explorait souvent les thèmes de la spiritualité, de la sexualité et du psychisme humain, reflétant son héritage culturel complexe et ses difficultés avec son identité d'homme gay au milieu du XXe siècle en Amérique.
L'œuvre de l'artiste se caractérise par sa diversité, allant de toiles surréalistes à des assemblages complexes qu'il nommait des « congregations ». Ces œuvres, composées d'objets trouvés, de coquillages, d'os et d'autres matériaux, sont devenues une marque de fabrique de la fin de carrière d'Ossorio, incarnant son intérêt pour l'intersection de l'art et de la matérialité.
La carrière d'Ossorio prend son envol dans les années 1950 lorsqu'il achète The Creeks, un domaine de 60 acres à East Hampton, dans l'État de New York. Cette propriété devient sa résidence, son atelier et une vitrine pour sa vaste collection d'œuvres, incluant des pièces de Pollock et de Dubuffet. The Creeks joue un rôle fondamental dans l'affirmation du statut d'Ossorio sur la scène artistique new-yorkaise, servant de lieu de rassemblement pour artistes, critiques et collectionneurs.
Afin de naviguer à travers les émotions complexes et multiples de son travail, Ossorio développe dans les années 1950 une technique de réserve à la cire. Cette technique lui permet de fusionner abstraction et représentation, créant des couches complexes dans ses compositions. Il commence par appliquer un lavis de couleur pâle sur le papier, puis utilise de la cire pour dessiner des formes avant d'ajouter de l'aquarelle, laquelle imprègne le papier partout où la cire n'a pas été appliquée. Cette méthode aboutit à des œuvres à la structure complexe, semblable à un treillis, des palimpsestes qui conservent des traces du passé d'Ossorio. Notamment, Beach Comber est un exemple à grande échelle de cette technique, présentant des formes biomorphiques vibrantes. Malgré son énergie chaotique, la peinture est nette et plate, faisant subtilement écho à la façon dont Gorky mêlait cubisme synthétique et surréalisme.
Dans les années 1960, Ossorio commence à créer ses « congregations », des assemblages incorporant des objets et matériaux trouvés. Le terme « congregation » (rassemblement) reflète l'héritage philippino-catholique d'Ossorio et souligne le processus consistant à réunir des éléments disparates en un tout unifié. Ces œuvres intègrent des objets tels que des yeux de verre, des coquillages et des os d'animaux, enfermés dans de profonds cadres en bois. Ces créations exigent un engagement actif des spectateurs, résistant à une compréhension immédiate et réclamant de l'attention pour en démêler les significations superposées. En retour, elles pulsent d'énergie, oscillant entre le matériel et le transcendantal, offrant une expérience visuelle en constante évolution.
L'art imprimé d'Ossorio, particulièrement dans sa série Quem Quaeritis, témoigne de son retour à ses racines catholiques et philippines, et de sa capacité à transmettre des récits spirituels complexes par des compositions visuelles élaborées. Dans son eau-forte de 1984 issue de cette série, Ossorio explore la liturgie médiévale de Pâques, brouillant les frontières entre le divin et le mortel. L'eau-forte présente une composition dense et détaillée, où des lignes tourbillonnantes et des formes abstraites émergent de l'obscurité, évoquant le mystère du moment sacré représenté. Le jeu d'ombre et de lumière dans cette estampe suggère un mouvement et une intensité spirituelle. La superposition d'images dans l'eau-forte requiert un engagement actif du spectateur, invité à explorer le riche symbolisme de l'œuvre et son paysage émotionnel complexe, ce qui fait écho à la pratique plus large de l'artiste consistant à combiner des éléments matériels et transcendantaux dans son art.