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Jean
Dubuffet

Père de l'Art Brut, Jean Dubuffet a remis en question les esthétiques conventionnelles avec ses formes et textures brutes et primitives. Si vous cherchez à acheter des estampes ou des éditions originales de Jean Dubuffet, ou si vous souhaitez en vendre, demandez une estimation gratuite et consultez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.

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Jean Dubuffet art en vente

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Biographie

Né le 31 juillet 1901 au Havre, en France, les élans créatifs de Dubuffet se manifestèrent dès son plus jeune âge. Malgré des signes précoces de promesse artistique, son parcours ne fut pas linéaire. Après une brève inscription à l'Académie Julian à Paris, il trouva l'environnement académique étouffant et abandonna rapidement l'enseignement formel au profit d'un travail en autodidacte. Cette approche autodidacte alluma son plaidoyer, qui dura toute sa vie, en faveur d'un art non entravé par les contraintes institutionnelles.

Le développement de Dubuffet fut une série d'expérimentations audacieuses, aboutissant à un corpus d'œuvres diversifié qui défiait toute catégorisation. Ses premières incursions dans la peinture furent influencées par des artistes comme André Masson, mais il forgea rapidement son propre style, caractérisé par des textures épaisses, l'utilisation du couteau à palette et des matériaux peu conventionnels comme le bitume et le verre.

Les années 1940 ont marqué une période charnière pour Dubuffet. Durant cette époque, il a développé un intérêt pour l'art des malades mentaux, des enfants et des artistes autodidactes, ce qui l'a poussé à créer l' Art Brut, des œuvres qu'il considérait comme préservées des conventions culturelles et artistiques. La collection d'Art Brut de Dubuffet est devenue une archive essentielle, présentant l'expression brute qu'il cherchait à incarner dans sa propre pratique.

Tout au long de sa carrière, Dubuffet s'est lancé dans plusieurs séries majeures, comme le Carnaval de Paris, où il saisissait la vitalité de la vie citadine avec une exubérance enfantine, et la série L'Hourloupe, caractérisée par des dessins au trait bleus et rouges explorant l'intersection entre réalité et imagination. Son travail avait souvent un impact brut et viscéral, reflétant sa fascination pour la texture et la forme.

Les contributions de Dubuffet allaient au-delà de ses toiles. C'était un écrivain et un penseur prolifique, dont les textes offraient un aperçu de sa philosophie de l'art et de l'esthétique. Ses expositions ont été largement saluées, et ses œuvres conservées dans les grands musées du monde entier témoignent de son influence sur le monde de l'art. L'héritage de Jean Dubuffet est celui d'une innovation et d'un impact sans crainte. Sa remise en question de l'establishment artistique et sa célébration de la non-conformité ont inspiré des générations d'artistes à explorer sans retenue les profondeurs de leur créativité.

Dubuffet fut un innovateur de l'avant-garde, surtout connu pour avoir fondé le mouvement de l'Art Brut, qui se traduit par « art brut ». Sa vision défendait un art en dehors des esthétiques traditionnelles, privilégiant les œuvres créées par des personnes extérieures à la sphère artistique professionnelle. La collection d'œuvres de Dubuffet, souvent réalisées par des individus sans formation formelle, visait à préserver les expressions brutes de la créativité qu'il estimait intactes par les conventions culturelles et artistiques.
Les expérimentations de Dubuffet ne se sont pas limitées à la promotion de l'art brut ; ses propres œuvres faisaient fréquemment appel à des matériaux non conventionnels. Ses toiles texturées débordaient d'une vie propre, employant une technique où des matériaux épais comme le goudron, le gravier, le verre et le sable étaient mélangés à sa peinture. Ce processus aboutissait à une surface richement tactile qui invitait les spectateurs non seulement à voir son œuvre, mais à la ressentir.
Contrairement à de nombreux artistes qui découvrent leur vocation très jeunes, Jean Dubuffet n'a pleinement embrassé sa carrière artistique que lorsqu'il a atteint la quarantaine. Auparavant, il s'était essayé à la peinture, mais l'avait d'abord abandonnée pour travailler dans le vignoble familial. Ce n'est qu'au cours des années 1940, au milieu du chaos de la Seconde Guerre mondiale, que Dubuffet est revenu à la peinture pour ensuite s'imposer comme une force artistique radicale. Ce démarrage tardif n'a en rien freiné son impact ; au contraire, cela a peut-être enrichi sa perspective, lui permettant d'aborder sa pratique avec un sens de l'engagement mûri et un regard neuf et hétérodoxe.

Prix records

Tous les prix records de Jean Dubuffet

A richly coloured, mosaic-like composition with bright reds, blues, and greens arranged in irregular sections, some labelled with the names of places or shops. Across the lower half runs a light pink strip of pathway, populated with a crowd of flat, cartoon-like figures. Four colourful vehicles, each with a driver, pass beneath the pathway.

Les Grandes Artères © Jean Dubuffet 1961

1. £16.8M pour Les grandes artères de Jean Dubuffet

Les Grandes Artères (1961) a atteint le record de vente actuel de Dubuffet lorsqu'elle a été adjugée chez Christie's à New York en novembre 2016. Cette grande toile, mesurant près de 1,5 mètre de largeur, est emblématique de la célèbre série Paris Circus de Dubuffet, qui marquait son retour aux couleurs vives après des années passées dans des palettes monochromes. Son titre se traduit par « Les Grandes Artères », en référence aux rues animées et colorées au cœur de Paris, tandis que les formes organiques et les couleurs de l'œuvre semblent évoquer les tissus d'un Human Body. Les personnes et les véhicules circulent dans la ville comme le sang, la vie et l'énergie. Les noms de lieux et de boutiques ajoutent au sentiment de chaos et d'effervescence, tout comme la texture riche de la surface couverte d'empâtement. Sa performance exceptionnelle aux enchères souligne l'attrait du marché pour la période la plus dynamique sur le plan visuel chez Dubuffet.

A complex, densely textured painting with irregular, organic sections of purple, blue, yellow, and red. Some sections bear the names of places or shops. The composition resembles a complex map, with some figures seen driving abstract vehicles along a road at the bottom of the piece.

Paris Polka © Jean Dubuffet 1961

2. £14.3M pour Paris Polka de Jean Dubuffet

Paris Polka (1961) a obtenu ce résultat impressionnant chez Christie's à Londres en mai 2015. Autre exemple remarquable de la série Paris Circus, cette œuvre de grand format, mesurant près de 2 mètres carrés, saisit le rythme et le chaos de la vie urbaine à travers des motifs vibrants qui évoquent des notes de musique ou des pas de danse, comme le suggère son titre. La palette lumineuse de l'œuvre, la complexité des lignes et la composition dynamique reflètent la fascination de Dubuffet pour la vitalité des environnements urbains. Créée lors d'une période charnière de la carrière de Dubuffet, alors que sa réputation se consolidait, notamment après son exposition de 1961 au Musée des Arts Décoratifs de Paris, cette peinture illustre son style mature qui avait pleinement adopté l'esthétique primitive qu'il défendait à travers le mouvement de l' Art Brut.

A busy composition of irregular white shapes outlined in black, interspersed with yellow, blue, and red elements. The forms create a complex, interconnected pattern that fills the canvas with intricate designs, some of which resemble figures.

Être Et Paraître © Jean Dubuffet 1963

3. £8.8M pour Être et paraître de Jean Dubuffet

Être Et Paraître (1963), « Être et paraître », a obtenu ce résultat important chez Christie's à Londres en mars 2017. Le titre philosophique reflète l'intérêt constant de Dubuffet pour les tensions entre l'apparence et la réalité, un thème qui a imprégné une grande partie de ses œuvres. L'œuvre présente le fouillis caractéristique de formes abstraites et de figures de Dubuffet qui se fondent dans leur environnement, créant un casse-tête visuel offrant des aperçus de visages et d'objets discernables. Le tableau a été créé durant la transition de Dubuffet de la série Paris Circus à son cycle Hourloupe, et présente par conséquent des éléments des deux dans son jeu complexe de motifs et de formes. L'œuvre n'avait pas été largement exposée, circulant entre des collections privées à Paris, Londres, Bâle et Chicago avant sa vente en 2017.

A dark purple background with eight abstract figures, each comprising clusters of bright, flower- or map-like forms in pink, yellow, blue, green, and orange. The figures, with their wiggling outlines and interior sections, appear to float on the deep background.

4 - 10.

Les prix les plus élevés de Jean Dubuffet

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