Valeur de Jean Dubuffet : Meilleurs prix atteints aux enchères

Les Grandes Artères (1961) a atteint le record de vente actuel de Dubuffet lorsqu'elle a été adjugée chez Christie's à New York en novembre 2016. Cette grande toile, mesurant près de 1,5 mètre de largeur, est emblématique de la célèbre série Paris Circus de Dubuffet, qui marquait son retour aux couleurs vives après des années passées dans des palettes monochromes. Son titre se traduit par « Les Grandes Artères », en référence aux rues animées et colorées au cœur de Paris, tandis que les formes organiques et les couleurs de l'œuvre semblent évoquer les tissus d'un Human Body. Les personnes et les véhicules circulent dans la ville comme le sang, la vie et l'énergie. Les noms de lieux et de boutiques ajoutent au sentiment de chaos et d'effervescence, tout comme la texture riche de la surface couverte d'empâtement. Sa performance exceptionnelle aux enchères souligne l'attrait du marché pour la période la plus dynamique sur le plan visuel chez Dubuffet.

Paris Polka (1961) a obtenu ce résultat impressionnant chez Christie's à Londres en mai 2015. Autre exemple remarquable de la série Paris Circus, cette œuvre de grand format, mesurant près de 2 mètres carrés, saisit le rythme et le chaos de la vie urbaine à travers des motifs vibrants qui évoquent des notes de musique ou des pas de danse, comme le suggère son titre. La palette lumineuse de l'œuvre, la complexité des lignes et la composition dynamique reflètent la fascination de Dubuffet pour la vitalité des environnements urbains. Créée lors d'une période charnière de la carrière de Dubuffet, alors que sa réputation se consolidait, notamment après son exposition de 1961 au Musée des Arts Décoratifs de Paris, cette peinture illustre son style mature qui avait pleinement adopté l'esthétique primitive qu'il défendait à travers le mouvement de l' Art Brut.

Être Et Paraître (1963), « Être et paraître », a obtenu ce résultat important chez Christie's à Londres en mars 2017. Le titre philosophique reflète l'intérêt constant de Dubuffet pour les tensions entre l'apparence et la réalité, un thème qui a imprégné une grande partie de ses œuvres. L'œuvre présente le fouillis caractéristique de formes abstraites et de figures de Dubuffet qui se fondent dans leur environnement, créant un casse-tête visuel offrant des aperçus de visages et d'objets discernables. Le tableau a été créé durant la transition de Dubuffet de la série Paris Circus à son cycle Hourloupe, et présente par conséquent des éléments des deux dans son jeu complexe de motifs et de formes. L'œuvre n'avait pas été largement exposée, circulant entre des collections privées à Paris, Londres, Bâle et Chicago avant sa vente en 2017.

Un autre chef-d'œuvre de 1961, Cérémonie (1961), s'est vendu chez Christie's à Londres en juin 2019. La palette de couleurs, plus sombre que celle de nombreuses œuvres de la série Paris Circus, et les figures abstraites évoquent des thèmes rituels, suggérant un rassemblement ou une procession. L'œuvre est à la fois chaotique et harmonieuse, reflétant la conviction philosophique de l'artiste selon laquelle l'art authentique doit naître d'impulsions intuitives plutôt que d'une formation académique ou d'une esthétique conventionnelle. La qualité mystérieuse, presque cérémonielle, du tableau illustre l'intérêt de Dubuffet pour les rituels culturels et les interactions sociales. Tout comme le sujet peu clair de la peinture, Dubuffet pensait que la société se comportait de manière irrationnelle et imprévisible. Dans les 10 années qui ont suivi sa création, l'œuvre a été exposée à Paris, au Palazzo Grassi à Venise, et au Musée des Beaux-Arts de Montréal dans le cadre d'une exposition intitulée The Common Man.

Peinte un an après que Dubuffet a inventé le terme « Art Brut », La Cavalière Au Diamant (1946) a atteint ce résultat impressionnant chez Sotheby's à Londres en mars 2021. Cette œuvre fantaisiste, intitulée « The Dancing Partner With Diamonds », met en évidence l'utilisation par Dubuffet de techniques mixtes pour créer des surfaces texturées qui remettent en question les conventions traditionnelles du portrait. Du sable, du verre et du plâtre sont tous incorporés à la peinture. Les figures semblent à la fois abstraites et anthropomorphes, mêlant des traits humains à des formes imaginatives dans un style brutaliste, presque agressif. Le titre ajoute un élément de mystère, invitant les spectateurs à interpréter le « diamant » comme une métaphore de la valeur cachée ou de l'éclat au sein d'une beauté non conventionnelle, un principe fondamental de la philosophie artistique de Dubuffet qui célébrait l'expression brute plutôt que l'esthétique raffinée. Le succès de cette peinture en 2021 est en partie dû à sa provenance : elle a été offerte à l'origine par Dubuffet à René Guiette, vendue une fois en privé, puis conservée dans une collection familiale.

Pourlèche Fiston (1963) a été vendu chez Christie's Paris en juillet 2020. L'œuvre a été créée pendant la transition de Dubuffet entre la série Paris Circus et son cycle de l'Hourloupe. Tout en conservant la palette rose et violette de la première, elle introduit le motif cellulaire qui définirait la seconde, avant que l'artiste ne se limite aux couleurs primaires qui domineraient le reste de la série Hourloupe. Le titre se traduit approximativement par « Lèche Fils », ajoutant un élément ludique, surréaliste et légèrement menaçant à la composition. La peinture illustre l'intérêt de Dubuffet pour la création de compositions denses qui aplatissent la perspective et génèrent un sentiment d'énergie frénétique, reflétant son opinion selon laquelle la représentation spatiale conventionnelle était trop restrictive. Elle est restée dans la collection personnelle de Dubuffet jusqu'à son don à la Collection Jacques Berne en 1970, où elle est demeurée jusqu'en 2020. L'œuvre possède un riche historique d'expositions, notamment au Musée des Beaux-Arts André Malraux au Havre, ville où Dubuffet a grandi, en 2011-2012.

Visiteur Au Chapeau Bleu (1955) a atteint ce résultat chez Sotheby's Paris en octobre 2024, ce qui en fait la vente la plus récente de cette liste. Le tableau représente deux figures, l'une portant un chapeau bleu, et l'autre lui faisant signe devant sa maison — d'où le titre de l'œuvre, « Visitor With Blue Hat ». Elle a été créée à une période où Dubuffet explorait des approches plus texturées de la peinture, et elle illustre sa technique consistant à construire des surfaces avec des matériaux non conventionnels et à gratter une partie de la peinture. En 2016, l'œuvre s'était vendue hors collection de la Leslie Waddington Collection chez Christie's Londres pour 4 150 000 £, faisant de sa vente en 2024 un rendement sur investissement important.

Les Versatiles (1964) a été vendu chez Christie's Londres en octobre 2017. Cette œuvre fait partie du cycle de l'Hourloupe de Dubuffet (1962-1974), caractérisé par des formes imbriquées et un traitement de la matière répétitif, presque méditatif. Le titre évoque l'adaptabilité et l'inconstance, des qualités paradoxalement appropriées aux formes cellulaires et complexes qui constituent la signature de Dubuffet. Il est intéressant de noter que la série de l'Hourloupe est née de gribouillages effectués par Dubuffet pendant ses conversations téléphoniques, ce qui témoigne de sa capacité à transformer des esquisses anodines en véritables œuvres d'art. L'œuvre provenait de la collection Jean-François et Marie-Aline Prat, où elle était conservée depuis 2003.

Francis Ponge Jubilation (1947) a obtenu ce résultat chez Sotheby's Paris en octobre 2024. Comme son titre l'indique, cette œuvre précoce de l'Art Brut rend hommage au poète français Francis Ponge, connu pour ses poèmes en prose célébrant les objets du quotidien. La surface texturée reflète l'expérimentation de Dubuffet dans l'après-guerre avec des matériaux tels que le plâtre et la chaux, créant une esthétique brute, tactile et primitive — presque celle d'une peinture rupestre. Le portrait exagérément rond rappelle certaines des œuvres réalisées par des patients schizophrènes examinées dans L'Art des fous (1922) de Hans Prinzhorn. Ce livre a grandement inspiré la définition de l'Art Brut par Dubuffet, qui célébrait tout particulièrement les créations des enfants, des prisonniers et des malades mentaux, c'est-à-dire ceux qui existent en dehors des règles de la société. Cette figure à la fois ludique et grotesque incarne le rejet par Dubuffet des canons de beauté traditionnels et son adhésion à l'expression primale, des principes qui ont jeté les bases du mouvement de l'Art Brut, officiellement fondé un an plus tard, en 1948.

La seule œuvre de cette liste issue de la série de Dubuffet intitulée Théâtres De Mémoire (1975-1979), Le Tissu Social (1977), a été vendue chez Sotheby's à New York en novembre 2015. La série explore le concept de la mémoire comme étant fragmentée et superposée, décrivant sa complexité par des scènes oniriques et brisées. De nombreuses œuvres, comme celle-ci, intègrent le collage pour exagérer leur thème central. Le titre se traduit par « Le Tissu Social », faisant spécifiquement allusion aux structures sociétales artificielles qui régissent la nature des relations humaines. Ses figures, chacune contenue dans une boîte avec pas plus de deux autres, sont à la fois entassées et isolées, reflétant la fascination constante de Dubuffet pour la juxtaposition dans la vie moderne entre le chaos urbain et l’aliénation.