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Maqbool
Husain

Maqbool Husain, figure moderniste de l'art indien, est célèbre pour ses peintures narratives vibrantes, mêlant thèmes tribaux et mythologiques. Si vous souhaitez acheter des œuvres originales de Maqbool Husain ou vendre les vôtres, demandez une estimation gratuite et découvrez les pièces les plus recherchées de notre réseau.

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Biographie

Maqbool Husain était une figure majeure de l'art moderne indien, dont l'œuvre a redéfini l'esthétique sud-asiatique au XXe siècle. Les œuvres vibrantes, audacieuses et souvent controversées de Husain racontent l'histoire de sa terre natale, tissant ensemble son histoire, sa religion et sa culture dans un langage visuel saisissant.

Né le 17 septembre 1915 à Pandharpur, dans le Maharashtra, le parcours de Husain dans le monde de l'art a été initié par une fascination pour le cinéma et la calligraphie, annonçant le mouvement dynamique et les lignes audacieuses qui caractériseraient ses créations ultérieures. Il a étudié à la Sir J.J. School of Art de Bombay, où il est devenu une figure centrale du Bombay Progressive Artists' Group. Fondé en 1947, ce groupe avait pour objectif de développer une forme d'art moderne indienne qui célébrait la peinture traditionnelle indienne tout en faisant écho aux mouvements artistiques novateurs en Europe et aux États-Unis.

L'art d'Husain se caractérise par des phases distinctes, chacune reflétant son évolution personnelle et le paysage sociétal de l'Inde. Ses premières œuvres étaient profondément ancrées dans la tradition narrative, utilisant un style cubiste modifié pour dépeindre le rythme et la vitalité de la vie indienne. Au fur et à mesure que sa carrière progressait, les sujets d'Husain allaient des divinités indiennes à l'énergie exubérante des villes indiennes, tous représentés avec sa touche signature de couleurs audacieuses et de lignes fluides.

Les collaborations et les influences de l'artiste étaient variées, puisant son inspiration dans la mythologie indienne, l'iconographie religieuse et le modernisme. Les échanges d'Husain avec des artistes européens lors de ses voyages ont contribué à la nature éclectique de son œuvre.

Les expositions d'Husain ont marqué des étapes importantes dans l'histoire de l'art moderne. Ses œuvres ont été présentées dans des lieux prestigieux, notamment la Biennale de São Paulo, la Biennale de Venise et la Royal Academy of Arts de Londres. Il a également reçu de nombreuses distinctions, dont le Padma Bhushan et le Padma Vibhushan, la deuxième plus haute distinction civile indienne.

Malgré les controverses et les démêlés judiciaires en Inde concernant ses représentations souvent provocatrices des divinités hindoues, l'exploration intransigeante des motifs culturels par Husain a solidifié son statut de visionnaire ayant transcendé les frontières de l'art indien traditionnel.

Husain est décédé à Londres le 9 juin 2011, laissant derrière lui un corpus moderniste défini par sa célébration vibrante de l'identité indienne.

A panoramic horizontal composition featuring 13 vignettes of rural Indian life arranged in sequence. The painting uses vibrant colours and bold, simplified forms to depict agricultural scenes, villagers with ox-drawn carts, and traditional festivities. Figures are rendered in Husain's characteristic semi-abstract style with strong outlines and earthy tones contrasted with brighter colours that create rhythmic movement across the elongated canvas.

Untitled (Gram Yatra) © Maqbool Husain 1954

1. £9.0M pour Untitled (Gram Yatra) de Maqbool Husain

Le record actuel de Husain aux enchères correspond également à la vente la plus récente de cette liste. Il a été établi lorsque Untitled (Gram Yatra) (1954) s'est vendu chez Christie's New York en mars 2025, atteignant quatre fois son estimation haute, après être resté largement invisible pendant 70 ans. Cette vaste peinture à l'huile représente l'une des œuvres précoces les plus ambitieuses de l'artiste, créée durant une période charnière, peu après l'indépendance de l'Inde. La toile expansive présente 13 vignettes interconnectées célébrant la vie rurale indienne, avec des scènes dépeignant les activités agricoles, les charrettes tirées par des bœufs et les festivités qui constituaient l'épine dorsale de l'identité culturelle indienne pendant cette période de Transformation A. Le sous-titre du tableau se traduit par « Pèlerinage du village », reflétant l'engagement profond de Husain envers le patrimoine rural de l'Inde alors que la nation forgeait son identité postcoloniale. Sa composition panoramique démontre sa fusion sophistiquée des influences artistiques d'Asie de l'Est, des principes de l'abstractionnisme occidental et des techniques traditionnelles de la peinture miniature indienne. Le résultat exceptionnel de l'œuvre témoigne de la reconnaissance croissante de l'importance de Husain dans le Modernisme mondial, en particulier pour les œuvres qui documentent la transformation culturelle de l'Inde au milieu du XXe siècle.

A composition featuring two figures seemingly riding two bulls. One figure and one bull are red, the others are deep blue. The blue figure holds a red snake. The human form is simplified into primitive shapes. The brown, earthy background is textured with almost swirling brushstrokes, creating a sense of movement.

Untitled (Reincarnation) © Maqbool Husain 1957

2. £2.0M pour Untitled (Réincarnation) de Maqbool Husain

Cette œuvre peinte majeure de 1957 a atteint son résultat impressionnant chez Sotheby's à Londres en septembre 2024, quadruplant à nouveau son estimation haute. L'œuvre explore le concept philosophique hindou de la réincarnation à travers une composition dynamique et des couleurs vibrantes. Le personnage vêtu d'orange, équilibré sur un fond terreux, représente la transition spirituelle et la nature cyclique de l'existence, concept central de la pensée métaphysique indienne. La fin des années 1950 marque une période où Husain affinait son style emblématique après avoir obtenu une reconnaissance internationale lors de la Biennale de São Paulo. L'historique exceptionnel de l'œuvre, ayant appartenu à une collection privée distinguée pendant cinquante ans avant sa présentation aux enchères en 2024, a contribué de manière significative à sa solide performance.

An expressionistic depiction of two bulls - one rendered in earthy browns and beiges, the other in black with red markings on its head. The animal forms are abstracted into simplified shapes, with angular lines. On or in the chest of the brown bull, a white handprint is visible.

Bulls © Maqbool Husain 1961

3. £1.8M pour Taureaux de Maqbool Husain

Bulls (1961) s'est vendu chez Sotheby's New York en mars 2023, doublant son estimation haute. Ce tableau illustre l'exploration par Husain des taureaux en tant que symboles de force, de virilité et de vie agraire – des piliers de la culture indienne traditionnelle. Les tons terreux et les formes angulaires témoignent de son adaptation sophistiquée des influences cubistes, tout en conservant des sujets typiquement indiens.

Les taureaux occupent une place centrale dans l’ensemble de l’œuvre de Husain, reflétant à la fois leur importance culturelle dans la société rurale indienne et leurs connotations spirituelles dans la mythologie hindoue. Cette pièce en particulier, avec son énergie expressionniste brute et sa composition puissante, date d’une période où Husain connaissait une reconnaissance internationale croissante, avec notamment des expositions à Zurich, Prague et Tokyo. Sa vente réussie, provenant de la collection de Harry N. Abrams et acquise par un collectionneur de premier plan d’Asie de l’Est, démontre l’appréciation mondiale grandissante pour le travail de Husain.

A dynamic horizontal composition featuring heavily abstracted human figures rendered in a fragmented, cubist-inspired style. The figures appear to be interconnected, blending with one another, with only some defining features, such as outstretched fingers, visible in bold black outlines. They are depicted using soft colours, transitioning through greys and blues and yellows and greens.

Voices © Maqbool Husain 1958