Maqbool Husain : les meilleurs prix atteints aux enchères

Le record actuel de Husain aux enchères correspond également à la vente la plus récente de cette liste. Il a été établi lorsque Untitled (Gram Yatra) (1954) s'est vendu chez Christie's New York en mars 2025, atteignant quatre fois son estimation haute, après être resté largement invisible pendant 70 ans. Cette vaste peinture à l'huile représente l'une des œuvres précoces les plus ambitieuses de l'artiste, créée durant une période charnière, peu après l'indépendance de l'Inde. La toile expansive présente 13 vignettes interconnectées célébrant la vie rurale indienne, avec des scènes dépeignant les activités agricoles, les charrettes tirées par des bœufs et les festivités qui constituaient l'épine dorsale de l'identité culturelle indienne pendant cette période de Transformation A. Le sous-titre du tableau se traduit par « Pèlerinage du village », reflétant l'engagement profond de Husain envers le patrimoine rural de l'Inde alors que la nation forgeait son identité postcoloniale. Sa composition panoramique démontre sa fusion sophistiquée des influences artistiques d'Asie de l'Est, des principes de l'abstractionnisme occidental et des techniques traditionnelles de la peinture miniature indienne. Le résultat exceptionnel de l'œuvre témoigne de la reconnaissance croissante de l'importance de Husain dans le Modernisme mondial, en particulier pour les œuvres qui documentent la transformation culturelle de l'Inde au milieu du XXe siècle.

Cette œuvre peinte majeure de 1957 a atteint son résultat impressionnant chez Sotheby's à Londres en septembre 2024, quadruplant à nouveau son estimation haute. L'œuvre explore le concept philosophique hindou de la réincarnation à travers une composition dynamique et des couleurs vibrantes. Le personnage vêtu d'orange, équilibré sur un fond terreux, représente la transition spirituelle et la nature cyclique de l'existence, concept central de la pensée métaphysique indienne. La fin des années 1950 marque une période où Husain affinait son style emblématique après avoir obtenu une reconnaissance internationale lors de la Biennale de São Paulo. L'historique exceptionnel de l'œuvre, ayant appartenu à une collection privée distinguée pendant cinquante ans avant sa présentation aux enchères en 2024, a contribué de manière significative à sa solide performance.

Bulls (1961) s'est vendu chez Sotheby's New York en mars 2023, doublant son estimation haute. Ce tableau illustre l'exploration par Husain des taureaux en tant que symboles de force, de virilité et de vie agraire – des piliers de la culture indienne traditionnelle. Les tons terreux et les formes angulaires témoignent de son adaptation sophistiquée des influences cubistes, tout en conservant des sujets typiquement indiens.

Les taureaux occupent une place centrale dans l’ensemble de l’œuvre de Husain, reflétant à la fois leur importance culturelle dans la société rurale indienne et leurs connotations spirituelles dans la mythologie hindoue. Cette pièce en particulier, avec son énergie expressionniste brute et sa composition puissante, date d’une période où Husain connaissait une reconnaissance internationale croissante, avec notamment des expositions à Zurich, Prague et Tokyo. Sa vente réussie, provenant de la collection de Harry N. Abrams et acquise par un collectionneur de premier plan d’Asie de l’Est, démontre l’appréciation mondiale grandissante pour le travail de Husain.

Voices (1958) a obtenu son résultat remarquable chez Asta Guru, à Mumbai, en août 2020. Autre peinture panoramique de Husain, cette œuvre évoque un moment clé de Transformation A dans l'histoire de l'Inde. Les figures abstraites et l'imagerie fragmentée, présentées dans un format inhabituellement allongé, incarnent les expériences collectives d'une nation nouvellement indépendante qui trouve sa voix. Le titre de l'œuvre reflète l'intérêt de Husain à saisir la multitude de perspectives qui émergent dans l'Inde post-indépendance — un thème qui le préoccupera tout au long de sa carrière. Au-delà de leurs implications politiques, les années 1950 ont été une décennie d'une grande importance créative pour Husain, période durant laquelle son style a évolué vers ce que nous connaissons aujourd'hui.

Battle Of Ganga And Jamuna: Mahabharata 12 (1972) a atteint son résultat chez Saffronart, à Mumbai, en mars 2020. Cette grande toile, mesurant près de 3 mètres de large, fut créée pour la 11e Biennale de São Paulo et puise son inspiration dans l'épopée du Mahabharata, dépeignant la bataille cosmique entre le bien et le mal, personnifiés par les fleuves sacrés de l'Inde, le Gange et la Yamuna.

La division de la composition en quatre plans de couleur distincts reflète les techniques traditionnelles de la peinture miniature du Rajasthan, tandis que les figures dynamiques évoquent les sculptures des temples indiens. Le sentiment anti-guerre fait écho à Guernica (1937) de Picasso, démontrant l'engagement de Husain à la fois envers le patrimoine artistique indien et les préoccupations modernistes mondiales. Créée pendant une période de conflit régional, notamment la guerre de libération du Bangladesh, l'exploration par la peinture des dilemmes moraux et des conséquences du combat ajoute une profondeur historique à sa réussite esthétique.

Cette peinture vibrante à l'huile sur panneau, datant de 1966, s'est vendue chez Pundole's, à Mumbai, en décembre 2017, doublant son estimation. Cette œuvre substantielle illustre le style caractéristique de Husain, inspiré du cubisme, avec des couleurs vives et des formes fragmentées qui témoignent de sa vision artistique assurée durant cette décennie productive. La palette éclatante et la composition rythmique rappellent à la fois sa formation initiale comme peintre d'affiches et sa compréhension pointue des mouvements d'art moderne. Les formes aux couleurs vives, plus complexes et détaillées, assurent à cette œuvre une place à part dans l'ensemble des œuvres de Husain, créant un sentiment accru d'opulence et de mouvement, tout en ajoutant des indices narratifs — notamment un geste de la main en mudra, un chakra (roue) et des lettres devanagari calligraphiées.

Cette huile sur toile de 1956 a atteint son résultat chez Christie's Londres en juin 2015, se plaçant en haut de son estimation. Elle a été réalisée à l'origine pour la Biennale de Venise en 1956 et est restée dans une collection italienne de premier plan jusqu'en 2011. Par conséquent, elle n'était pas exposée au public, ce qui a accru l'intérêt des collectionneurs en 2015. Comme beaucoup d'œuvres réalisées At This Time, elle dépeint des icônes de la culture indienne, notamment des scènes de campagne comme des femmes travaillant dans les villages. Pour Husain, ces femmes et leurs figures patriarcales étaient des symboles d'espoir et d'optimisme, tandis que les tigres représentés symbolisaient l'unité et la force. La grande figure masculine imposante est souvent utilisée par Husain pour représenter les maux de l'homme après la Partition de l'Inde. Deux panneaux sont notablement laissés vierges ; beaucoup estiment qu'ils représentent un avenir ouvert, plein d'espoir et encore à écrire.

The Last Supper (2005) s'est vendu lors d'une vente aux enchrastructure00eres en ligne organisrastructure00e par Artiana, aux rastructure00EAU, en octobre 2017. Cette rastructure00uvre de la fin de carrirastructure00re d extunderscore{}Husain trastructure00em-oigne de son intrastructure00errastructure00 ext{ê}t durable pour les rrastructure00ecits religieux transculturels. La peinture rrastructure00interprrastructure00 ext{è}te la crastructure00 ext{é}lrastructure00 ext{è}bre scrastructure00 ext{è}ne chrrastructure00 ext{é}tienne, en modifiant le symbolisme, les couleurs et la composition pour reflrastructure00 ext{é}ter la culture indienne, mais aussi la bibliothrastructure00 ext{è}que de motifs rrastructure00 ext{é}currents d extunderscore{}Husain lui-mrastructure00 ext{ê}me. Husain rastructure00 ext{ ext{é}}tait dans sa quatre-vingtirastructure00 ext{è}me d extunderscore{}annrastructure00 ext{é}e lorsque l extunderscore{}uvre a rastructure00 ext{ ext{é}}trastructure00 ext{é}e rrastructure00 ext{é}alisrastructure00 ext{é}e, et vivait en exil auto-imposrastructure00 ext;, aussi cette rastructure00uvre offre-t-elle un aperrastructure00 ext{ ext{ç}}u rare sur l extunderscore{}esprit d extunderscore{}Husain rastructure00 cette rastructure00poque. Sa reprrastructure00 ext{é}sentation de sujets religieux avait prrastructure00 ext{é}crastructure00 ext{é}demment suscitrastructure00 ext{é} des manifestations en Inde, ce qui avait entrarastructure00nrastructure00 ext{é} son drastructure00 ext{é}placement rastructure00 l extunderscore{} ext{é}tranger en 2006 et son acceptation finale de la nationalitrastructure00 ext{é} qatarie en 2010. La vente rrastructure00 ext{é}ussie de ce tableau d extunderscore{}montre que, malgrrastructure00 ext{é} les controverses, les rastructure00uvres d extunderscore{}Husain conservent un fort intrastructure00 ext{é}rrastructure00 ext{ê}t sur le marchrastructure00 ext{é} en raison de leur excellence technique et de leur profondeur conceptuelle.

Untitled (Naga) (vers 1971) a atteint son résultat chez Christie's New York en septembre 2023. Autre vaste peinture à l'huile, cette œuvre représente cinq figures féminines et un serpent (naga), symbole puissant des traditions hindouiste et bouddhiste qui évoque la fertilité, la protection et l'énergie cosmique. Créée pour une exposition à la Asia House Gallery de New York, cette œuvre commémore la participation de Husain à la Biennale de São Paulo aux côtés de Picasso. Les figures fluides et spectrales illustrent son mélange caractéristique d'éléments traditionnels et modernes, tandis que le motif du serpent renvoie à des courants spirituels plus profonds de la culture visuelle indienne. L'impressionnante provenance de l'œuvre, acquise directement auprès de l'artiste par Harry N. Abrams en 1972, a contribué à sa bonne performance aux enchères.

Pour clore cette liste, nous trouvons British Raj Procession (1999), vendue lors d'une vente aux enchères en ligne Asta Guru en décembre 2018. Unique peinture acrylique de cette sélection, et sans doute la plus éclatante en termes de couleurs, cette œuvre fait partie de la série inachevée de Husain intitulée « British Raj Series », qui analyse de manière critique les dynamiques de pouvoir coloniales sous la domination britannique en Inde. La composition met en parallèle de hauts fonctionnaires britanniques — chacun représentant un élément différent de la société — avec des sujets indiens soumis, utilisant la hiérarchie visuelle pour commenter l'oppression historique. L'œuvre fut initialement offerte par Husain à The Family de feu Shri Bholanath Khanha et est restée sous leur garde jusqu'à sa vente en 2018.