Alberto Giacometti : Prix record atteints aux enchères

L'Homme Au Doigt (1947), ce qui signifie « L'Homme qui pointe », a atteint le record actuel de Giacometti aux enchères lorsqu'il s'est vendu chez Christie's New York en mai 2015. Cette vente a également fait de cette œuvre la sculpture la plus chère jamais vendue. Haute d'environ 1,78 m (5 pi 10 po), cette sculpture en bronze grandeur nature représente l'apogée des œuvres tridimensionnelles de Giacometti de l'après-guerre. La valeur exceptionnelle de l'œuvre provient de sa rareté, car c'est le seul exemplaire de l'édition de six que Giacometti a peint à la main, ainsi que de la légende selon laquelle Giacometti aurait créé la sculpture en une seule nuit pour respecter la date limite d'une exposition. Avec sa forme surhumaine et sa pose prophétique, elle incarne la philosophie existentialiste de Giacometti ; son geste de pointage est considéré comme symbolisant le guide de l'humanité vers un nouveau monde après la Seconde Guerre mondiale.

L'Homme Qui Marche I (1960) s'est vendu chez Sotheby's Londres en février 2010, établissant trois records. Il s'agissait de la sculpture la plus chère jamais vendue aux enchères, de l'œuvre de Giacometti la plus chère jamais vendue, et très brièvement de l'œuvre d'art la plus chère jamais vendue aux enchères, avant que Nu, feuilles vertes et buste (1932) de Picasso ne se vende deux mois plus tard, en mai 2010, pour 62,3 M£. Cette figure en bronze de 183 cm a été créée au sommet de la carrière de Giacometti, en collaboration avec la fonderie préférée de l'artiste et la plus ancienne fonderie de France, la Susse Fondeur à Paris. Elle est devenue une représentation emblématique du voyage solitaire de l'humanité à travers l'existence. Sa posture, en plein mouvement mais avec les deux pieds au sol, se situe entre le mouvement et l'immobilité. Le résultat impressionnant de cette pièce reflétait non seulement sa valeur artistique, mais aussi sa provenance exceptionnelle, ayant précédemment fait partie de la collection de la Dresdner Bank en Allemagne. D'autres fontes de L’Homme Qui Marche I (1960) ont été accueillies dans des institutions prestigieuses telles que la Fondation Maeght, le musée Kröller-Müller et le Carnegie Museum of Art.

Chariot (1950), l'une des six fontes de bronze réalisées entre 1951 et 1952, a atteint ce résultat chez Sotheby's à New York en novembre 2014. Cette figure féminine se tient, immobilisée, sur une plateforme à roulettes précaire – sa forme est fragile et vulnérable, et il est difficile de savoir si elle est en mouvement ou en équilibre. La composition évoque les représentations de chars étrusques et égyptiens dans l'art antique, combinées aux révolutions constantes de l'anxiété moderne. Sa conception a été fortement influencée par le traumatisme de Giacometti suite à un accident de la route, ainsi que par la vision d'un « chariot de pharmacie scintillant » qu'il a aperçu durant son hospitalisation.

Un exemplaire de 1965 du Le Nez (1949), qui se traduit littéralement par « Le Nez », s'est vendu chez Sotheby's New York en novembre 2021, marquant une réussite notable pour l'une des œuvres les plus obsédantes et symboliques de Giacometti. Cette tête suspendue en bronze, acier et fer, aux yeux évidés, est enfermée dans une cage métallique ouverte, son nez allongé dépassant les limites de la cage. La pièce marque une rupture avec les figures debout de Giacometti et puise son inspiration à la fois dans le surréalisme et dans sa réaction aux horreurs de la Seconde Guerre mondiale – sa bouche est grande ouverte comme en plein cri, ses yeux et ses oreilles sont absents, et son nez perçant rappelle Pinocchio pris dans son mensonge. On a émis l'hypothèse que la sculpture aurait été inspirée par le souvenir d'un homme mourant, dont le nez semblait s'allonger avec sa lutte pour respirer. Sa solide performance aux enchères souligne l'appréciation des collectionneurs pour les compositions de Giacometti plus complexes sur le plan conceptuel.

Une autre tête sculptée de Giacometti, Grande Tête Mince (1954), a atteint près de 10 millions de livres sterling au-dessus de son estimation haute chez Christie's New York en mai 2010. Trois ans plus tard, un autre tirage de cette série s'est vendu 27,8 millions de livres sterling chez Sotheby's New York. Son titre se traduit par « Grande Tête Mince », et elle constitue un exemple parfait de la fascination de Giacometti pour le portrait déformé, souvent inquiétant. Les traits extrêmement atténués créent une présence obsédante qui semble osciller entre matérialité et dématérialisation, comme si l'œuvre pouvait disparaître lorsqu'on la regarde de profil — une qualité qui a rendu l'art de Giacometti si influent auprès des penseurs existentialistes comme Jean-Paul Sartre. Elle a été modelée d'après son jeune frère, Diego, et constitue l'un des nombreux bustes masculins des années 1950 explorant la relation spatiale d'une sculpture avec son spectateur. Sa vente en 2010 a fait suite au décès de son ancienne propriétaire, Frances Brody, qui avait conservé l'œuvre dans sa collection privée depuis 1955.

Trois Hommes Qui Marchent (Grand Plateau) (1948) a atteint ce résultat chez Sotheby's à New York en novembre 2022. Cette composition en bronze, coulée en 1952, présente trois des figures masculines allongées caractéristiques de Giacometti, positionnées sur une plate-forme plane, semblable à une table. L'œuvre illustre l'exploration par Giacometti des relations spatiales et de l'isolement humain : même lorsque les figures occupent le même espace physique, elles restent psychologiquement éloignées. Chaque figure s'avance avec détermination dans une direction différente, ce qui semble maintenir la planéité du socle, piégée dans un mouvement éternel, incapable d'échapper aux limites de cette plate-forme. Cette puissante méditation sur la coexistence et l'isolement humain est emblématique des fondements philosophiques profonds des œuvres les plus recherchées de Giacometti. Elle a été vendue hors de la collection David M. Solinger en 2022, où elle se trouvait depuis sa vente par la Galerie Maeght en 1952.

Femme Qui Marche I (1932-36), la plus ancienne œuvre de cette liste, a été vendue chez Christie's Paris en juin 2022. Avec sa taille réelle de 150 cm, cette figure féminine allongée marque une transition essentielle dans l'évolution artistique de Giacometti, alors qu'il s'éloignait du surréalisme pour se diriger vers son style emblématique. Créée sur plusieurs années au cours d'une période d'expérimentation intense, puis finalement fondue en 1955, la sculpture présente une surface beaucoup plus lisse que les œuvres ultérieures de Giacometti et, par conséquent, une forme plus épurée. En 1933, elle fut exposée à la Galerie Pierre Colle à Paris avec des éléments surréalistes supplémentaires, tels qu'une tête en forme de violoncelle, une main semblable à une fleur et une main en forme de plume, qui furent finalement retirés. Elle est, à ce titre, emblématique du développement de Giacometti en tant qu'artiste, ce qui en fait une pièce toujours très recherchée par les collectionneurs. L'œuvre a changé de mains et sa valeur a augmenté à plusieurs reprises, étant vendue en 2022 issue de la collection de Hubert de Givenchy.

Grande Femme II (1960) a obtenu ce résultat chez Christie's à Londres en octobre 2017. Avec ses 276,5 cm de haut, cette sculpture est l'une des plus imposantes de Giacometti. Elle a été créée dans le cadre d'une série de quatre femmes monumentales destinées à une installation extérieure sur la place du siège de la Chase Manhattan Bank à New York, le premier projet public de Giacometti. Submergé par l'ampleur de la tâche après avoir eu du mal à conceptualiser des figures qui compléteraient les gratte-ciel environnants, Giacometti a finalement abandonné le projet en 1961. Cette sculpture a toutefois été fondue en bronze en 1980-81, soit 20 ans après la mort de l'artiste, et conservée dans la collection d'Annette Giacometti de 1982 à 2017. Sa hauteur impressionnante et sa présence puissante en ont fait une œuvre emblématique de son œuvre.

Femme Leoni (1947) s'est vendue chez Sotheby's New York en mai 2023, ce qui en fait la vente la plus rccente de cette liste. Cette figure fiminine en bronze de 153,2 cm illustre la fascination de l'artiste pour la forme fiminine debout – riduite `` ses ilements essentiels, tout en conservant une prisence profonde. Creee durant la mime piriode d'innovation d'aprhs-guerre que L'Homme Au Doigt (1947), la sculpture dimontre la capaciti de Giacometti `` exprimer simultaniment la vulnirabiliti et la force. La provenance et l'historique d'exposition notables de l'euvre, notamment la National Gallery de Berlin en 1987 et le MoMA en 2001, ont contribue `` sa solide performance aux encheres.

Pour conclure ce top 10, citons la vente de l'« Femme de Venise III » (1956) chez Christie's New York en novembre 2022. Cette sculpture, fondue en bronze par Diego Giacometti en 1958 dans une édition de six exemplaires, faisait partie de la prestigieuse collection Paul G. Allen. L'œuvre appartient à la célèbre série de Giacometti, « Femme de Venise », créée pour la Biennale de Venise de 1956, année où il représentait la France. La série était initialement composée de 15 figures en plâtre, puis affinée en neuf sculptures en bronze, chacune inspirée des statues égyptiennes et des korés grecques, présentant une texture de surface presque volcanique. La provenance distinguée de cette sculpture particulière a commencé avec la Pierre Matisse Gallery à New York, et inclut des expositions à la Royal Academy of Art de Londres, à la Scottish National Gallery of Modern Art, ainsi qu'au Hiroshima Prefectural Art Museum.