La
Suite Vollard
La Suite Vollard, de Pablo Picasso, une série de gravures réalisées entre 1930 et 1937, constitue un jalon majeur dans l’œuvre de l’artiste. Cette collection aborde les thèmes du Minotaure, de l'artiste et de son modèle, ainsi que de la figure classique du sculpteur, démontrant la maîtrise de Picasso du médium de la gravure et son engagement profond avec les mythologies classiques et personnelles.
Pablo Picasso La Suite Vollard En vente
La Suite Vollard Value (5 Years)
With £12375 in the past 12 months, Pablo Picasso's La Suite Vollard series is one of the most actively traded in the market. Prices have varied significantly – from £1358 to £16869 – driven by fluctuations in factors like condition, provenance, and market timing. Over the past 12 months, the average selling price was £3093, with an average annual growth rate of -4.11% across the series.
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Signification et analyse
Les estampes de Pablo Picasso, connues sous le nom de La Suite Vollard, sont considérées comme l'une des réalisations les plus importantes du XXe siècle dans le domaine de l'estampe, offrant un aperçu profond de la créativité de l'artiste. Nommées d'après le marchand d'art Ambroise Vollard, qui commanda cette série, ces œuvres explorent divers thèmes qui ont préoccupé Picasso tout au long de sa carrière, notamment l'érotisme, le mythologique, l'autobiographique et sa fascination pour l'Antiquité.
La série se distingue par son exploration du mythe du Minotaure, un motif que Picasso a revisité à de multiples reprises, reflétant son identification à la créature comme symbole de force primale et de créativité, ainsi que de vulnérabilité. Des œuvres telles que Minotaure Aveugle Guidé Par Une Fillette II incarnent cette dualité, dépeignant le Minotaure à la fois puissant et dépendant, guidé par l'innocence.
Outre les récits mythologiques, La Suite Vollard explore en profondeur le thème de l'artiste et son modèle. Des pièces comme Sculpteur et Garçon Et Modèle Avec Un Groupe Sculpté Représentant Le Rapt D'Europe témoignent de l'introspection de Picasso sur le processus créatif et les dynamiques complexes entre le créateur et ses sujets. Ces œuvres révèlent non seulement la virtuosité technique de Picasso, mais aussi sa profonde réflexion sur la nature de l'art, le processus créatif et la quête éternelle de la beauté et de la vérité.
En outre, la série est imprégnée de références à d'autres artistes que Picasso admirait, comme Rembrandt, comme en témoignent Rembrandt Et Femme Au Voile et Rembrandt Et Têtes De Femme. Ces pièces marquent le dialogue de Picasso avec le canon de l'histoire de l'art, se positionnant dans la lignée des grands maîtres tout en affirmant ses apports révolutionnaires à l'art moderne.