Œuvres Joan Miro à vendre : Estampes et originaux

Joan
Miro

L'un des peintres espagnols les plus importants du XXe siècle, Joan Miró a su combiner de manière unique l'abstraction géométrique, la fantaisie surréaliste et les motifs folkloriques catalans. Si vous cherchez des estampes et éditions originales de Joan Miró à vendre ou si vous souhaitez en vendre, demandez une estimation gratuite et parcourez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.

Biographie

Souvent considéré comme une figure oubliée du surréalisme, Joan Miró est pourtant célèbre pour être le peintre par excellence de l'inconscient. L'art de Miró mêle l'art populaire catalan au cubisme et au surréalisme, créant des paysages abstraits et oniriques.

Né à Barcelone en 1893, Miró a commencé à créer des œuvres dès l'âge de 7 ans, en suivant des cours de dessin dans une école privée de la vieille ville de Barcelone. Plus tard, en 1907, à 14 ans, Miró s'inscrit à l'Escola de la Llotja, une académie des beaux-arts renommée. Dès 1918, Miró présente sa première exposition personnelle aux Galeries Dalmau de Barcelone. En 1920, il s'installe à Paris, le foyer des surréalistes.

Plusieurs des premières œuvres de Miró témoignent d'un lien avec la campagne, plus particulièrement celle de sa Catalogne natale. Des œuvres telles que La Masia (La Ferme), datée de 1921-22, représentent l'inventaire d'une ferme catalane traditionnelle. L'œuvre combine la représentation réaliste du matériel agricole avec un traitement semi-cubiste et symboliste du paysage et de la perspective, exprimant les intérêts « divisés » de Miró entre la peinture catalane traditionnelle et les courants artistiques émergents à Paris. Commentant cette pièce, Miró qualifia The Farm de « point de départ de ce qui allait suivre ».

La carrière de Miró prend véritablement son envol après son installation à Paris. Après avoir exposé à Barcelone, sa ville natale, et à Paris, où il tient une exposition personnelle à la galerie privée La Licorne, Miró rejoint officiellement le groupe surréaliste en 1924.

Durant les années 20, l’œuvre de Miró s’articule autour de ses célèbres « tableaux-rêves », comme The Birth Of The World en 1925. Cette œuvre présente une série de formes géométriques qui semblent flotter au-dessus de la toile, par ailleurs brute et apprêtée de manière inégale. Pour réaliser ce travail, Miró a combiné des techniques picturales expressives avec une composition soigneusement calculée. Il a également commencé à explorer l'abstraction avec une plus grande intensité, produisant ses premiers tableaux « Bleus », tels que l’emblématique Etoile Bleue (1927). Cette œuvre inspirera directement son triptyque tout aussi célèbre, Triptych Bleu, I, II, III (1961).

Dans les années 30, Miró collabore avec des artistes surréalistes influents, comme Max Ernst, et s'engage avec ferveur à dépeindre les luttes de son Espagne natale, alors aux prises avec la Guerre civile à partir de 1936. En 1937, il peint sa fresque The Reaper – une représentation de la révolte paysanne – pour l'Exposition universelle de Paris. Après The End de la Seconde Guerre mondiale, période durant laquelle l'artiste fuit l'invasion nazie de la France pour retourner en Espagne, Miró acquiert une renommée internationale et expose abondamment aux États-Unis.

Parmi les influences artistiques les plus majeures de Miró, on compte le mouvement Fauve du début des années 1900. Le Fauvisme, qui tire son nom du mot français « fauve », se caractérisait par des représentations expressives, colorées et très picturales. Ses membres, les Fauves, exposèrent pour la première fois en 1905 au célèbre Salon d’Automne de Paris. Henri Matisse est sans doute le membre le plus célèbre de ce mouvement.
Tout au long de sa longue carrière, Miró a beaucoup puisé son inspiration dans le mouvement cubiste, imprégnant ses œuvres d’une approche géométrique qui amena André Breton à le décrire comme « le plus surréaliste d’entre nous ».
L'œuvre du peintre post-impressionniste Paul Cézanne s'est donc avérée tout aussi influente ; le passage de cet artiste d'un art traditionnellement figuratif à une approche radicale de l'application de la peinture est largement considéré comme ayant facilité un tournant dans l'histoire de l'art, et l'avènement du cubisme.
Miró a toujours été un fervent partisan de l'indépendance de sa Catalogne natale. L'Abstract Painting de 1924, Le Chasseur (Paysage catalan), dépeint un paysage qui rappelle la vie à la ferme familiale de l'artiste en Catalogne. Diverses références à la culture de la région et à sa position dans la politique et la géographie européennes parsèment l'œuvre : au premier plan, le mot « sard », forme abrégée de « Sardana », fait référence à la danse nationale catalane. À l'arrière du tableau, le drapeau catalan est pris en sandwich entre les drapeaux nationaux des voisins de la région, la France et l'Espagne.
Miró a créé des œuvres jusqu'à sa mort en 1983, à l'âge de 90 ans. En 1974, l'artiste avait collaboré avec son confrère catalan, Josep Royo, pour réaliser une tapisserie qui serait plus tard accrochée au World Trade Center de New York.
Deux ans avant sa mort, en 1981, une grande sculpture publique intitulée The Sun, The Moon And One Star fut dévoilée dans la ville américaine de Chicago, où elle se dresse encore aujourd'hui. L'œuvre est une version agrandie d'un modèle en bronze que Miró avait créé en 1967 sous le même nom.