
Campbell's Soup II, Oyster Stew (F. & S. II.60) © Andy Warhol 1969Market Reports
En avril, le monde de l'art a recentré son attention sur les questions financières, avec un intérêt soutenu pour la nouvelle grille tarifaire de Sotheby's, suscitant des analyses sur ses répercussions pour Patrick Drahi. Christie's a également lancé une stratégie intéressante en mettant l'accent sur les estampes et multiples. Les ventes d'estampes de New York ce mois-ci ont préparé le terrain pour les ventes aux enchères de mai à venir, et MyArtBroker a publié notre premier rapport de marché de l'année. Nous avons échangé avec ArtTactic pour examiner l'importance de l'analyse des données et organisé plusieurs tables rondes en direct sur le marché.
Voici le marché de l'art en avril 2024 :
En avril, la structure tarifaire remaniée de Sotheby's a suscité une attention croissante. Si les représentants de Sotheby's affirment que ces changements visent à « simplifier » les modalités de frais pour attirer davantage d'acteurs sur le marché, cette initiative semble stratégique, surtout si l'on considère le rapport d'UBS Art Basel qui soulignait une augmentation du volume des ventes en 2023. Cependant, sous la surface se cache la réalité de la participation de Patrick Drahi dans Sotheby's, laquelle serait liée à un endettement important. Les initiés et analystes du marché de l'art ont examiné cet aspect avec diverses interprétations. Par exemple, Tim Schneider, dans The Art Newspaper, prédit que Drahi pourrait chercher à alléger cette pression financière en vendant une participation minoritaire dans la maison de ventes, étant donné que la stratégie financière de Drahi s'est largement appuyée sur l'effet de levier de la dette, une tactique moins favorable dans le climat économique actuel. Gardant cela à l'esprit, il apparaît que la nouvelle structure de frais pour les ventes aux enchères est une mesure calculée visant à augmenter la génération de revenus et à optimiser l'efficacité financière.
Marion Maneker, animatrice du podcast Artelligence et collaboratrice hebdomadaire de Wall Power, établit un parallèle pertinent avec la titrisation des prêts sur œuvres d'art de Sotheby's. Dans ce montage, des prêts à court terme et diversifiés garantissent que, quelle que soit la performance de l'emprunteur, Sotheby's en tire profit, soit par les intérêts perçus sur les remboursements, soit par la vente des œuvres en cas de défaut de paiement du prêt. En substance, Sotheby's est gagnant dans les deux cas, sécurisant un capital moins coûteux tout en optimisant sa situation financière. Maneker soutient que la structure des prêts garantis par des œuvres d'art de Sotheby's et l'introduction de la nouvelle structure tarifaire sont toutes deux conçues pour attirer les acheteurs. Les changements devant prendre effet à l'échelle mondiale – les objets en consignation après le 15 avril 2024 seront soumis aux nouvelles conditions pour les vendeurs, tandis que le nouveau pourcentage à la majoration acheteur (buyer's premium) s'appliquera dès le 20 mai 2024 – font que les vendeurs des prochaines enchères de New York en mai ne ressentiront peut-être pas l'impact immédiatement, mais l'industrie surveillera attentivement les résultats de ces modifications.
Sotheby's n'est pas seule à réévaluer son processus d'achat. Bien que Christie's et Phillips n'aient pas encore adopté de nouvelle structure de frais, elles font face à des risques similaires. Christie's a récemment collaboré avec la start-up australienne Art Money, offrant des prêts sans intérêt pour l'achat d'œuvres lors de la vente d'estampes et d'éditions de Christie's en avril, intitulée April prints and multiples sale. L'année dernière, la demande sur le marché de l'art s'est déplacée des pièces haut de gamme vers des œuvres plus abordables, en raison de divers facteurs comme l'absence de collections exceptionnelles et les défis économiques. On pourrait dire que la démarche de Christie's signale un pari sur le marché intermédiaire, particulièrement concernant les estampes, ce qui est, en fin de compte, une tentative d'attirer de nouveaux acheteurs, tout comme l'est la concentration de Sotheby's sur une structure de frais révisée.
Ce mois-ci, j'ai eu le plaisir d'échanger sur le marché de l'art et sur l'importance des rapports de marché basés sur des données probantes avec Lindsay Dewar, directrice des opérations d'ArtTactic. Notre discussion a mis en lumière les similitudes entre les approches de recherche de MyArtBroker et celles d'ArtTactic, soulignant notre engagement commun à fournir des rapports professionnels et riches en données, adaptés aux experts du secteur. Lindsay a insisté dans le podcast sur le fait que nos rapports ne sont pas une lecture anodine, mais qu'ils sont méticuleusement conçus pour les professionnels, les aidant dans leurs prises de décision éclairées. Alors qu'ArtTactic se spécialise dans des rapports exhaustifs sur le marché de l'art tous médiums confondus, MyArtBroker se concentre sur le marché des estampes. Nous avons évoqué nos approches respectives en matière de données, ArtTactic sourçant et nettoyant ses données de manière indépendante, tandis que MyArtBroker utilise notre base de données propriétaire sur le marché des estampes et notre algorithme intelligent pour l'évaluation en temps réel.
La similarité essentielle entre MyArtBroker et ArtTactic réside dans notre engagement partagé à révolutionner le marché de l'art grâce à l'analyse pilotée par les données. Lindsay et moi sommes alignés dans nos efforts pour saisir objectivement les évolutions du paysage du marché de l'art. Insistant sur l'importance du reporting de marché, nous nous efforçons tous deux d'offrir une perspective neutre, s'adressant non seulement au marché haut de gamme, mais aussi aux segments plus modestes. Récemment, ArtTactic a publié plusieurs rapports axés sur le marché dynamique des estampes et éditions, reflétant l'intérêt croissant pour l'accessibilité et le potentiel d'investissement pour les collectionneurs. Pour approfondir, découvrez notre conversation complète sur YouTube et Spotify.
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Ce mois-ci, MyArtBroker a lancé notre tout premier rapport de marché consacré à un artiste en solo : Le Rapport Banksy : Sept Ans sur le Marché des Estampes de Banksy. En tant que spécialistes du marché des estampes de Banksy, il était surprenant de ne pas avoir publié de rapport dédié auparavant, mais c'était tout aussi essentiel. Désormais intégré de manière transparente à notre site web, ce rapport offre un examen impartial et crucial du marché des estampes de Banksy, revenant sur ses corrections et ses succès, un phénomène unique au marché de tout autre artiste. Une observation majeure est le concept de saturation du marché, particulièrement manifeste sur le marché des estampes de Banksy en 2020 et 2021. La saturation du marché et les achats motivés par l'engouement (hype) entraînent toujours des risques volatils, menant au cycle inévitable de hausse et de baisse. Malgré leur absence lors des récentes ventes d'estampes en avril, les estampes de Banksy ont fait preuve d'une résilience louable au premier trimestre 2024, se rapprochant des niveaux observés au T1 2020, qui fut le sommet de la croissance du marché de Banksy.
En avril, MyArtBroker a organisé deux tables rondes en direct avec notre équipe de spécialistes des ventes. Le 17 avril, nous avons tenu une table ronde sur le Pop américain en présence de l'invité Richard Polsky, auteur et expert en authentification d'œuvres. En nous concentrant sur des icônes de la Pop américaine telles que Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Roy Lichtenstein et Keith Haring, nous avons examiné l'importance de la provenance et de l'authentification dans l'évaluation de ces œuvres. Pour contextualiser la croissance du marché de l'art Pop américain et les œuvres de ces artistes, au cours des sept dernières années, Warhol, Basquiat, Haring et Lichtenstein ont collectivement enregistré une augmentation de 56 % du nombre de lots vendus. Malgré une offre abondante, la demande pour leurs œuvres reste soutenue. L'un des facteurs contribuant à cette demande est la présence croissante des Trial Proofs (épreuves d'essai) sur le marché. Rebecca Marsham de MyArtBroker aborde ce sujet lors de la table ronde, soulignant leur caractère unique en termes de combinaisons de couleurs et l'enthousiasme que ces estampes continuent de susciter aux enchères.
Lisez le compte rendu complet, Pop Art Prints & Editions : Une table ronde en direct
Lors d'une table ronde en direct animée par Charlotte Stewart, les spécialistes de MyArtBroker, Jasper Tordoff et Helena Poole, ont discuté de la trajectoire du marché de David Hockney. Ils ont mis en lumière sa carrière diversifiée, initialement financée par ses estampes, ce qui lui a permis de voyager et de voir le monde à travers son regard unique. L'un des enseignements clés de cette discussion est la représentation des relations par Hockney, qui reflète ses liens authentiques avec sa famille, ses amours et ses précieux teckels. Cette authenticité est palpable dans son approche des différents médiums, comme l'ont expliqué Jasper et Helena. Ils ont exploré les diverses techniques de gravure de Hockney, allant des procédés xérographiques aux Photo Collages, en passant par les iPad Drawings et les installations immersives en salle de lumière. L'essence artistique unique de Hockney transparaît à travers le médium qu'il choisit, particulièrement évidente dans l'estampe, distinguant sa pratique d'une manière que la peinture ne peut répliquer.
Lisez le compte rendu complet : Le marché des estampes de David Hockney : une table ronde en direct
Christie’s, Sotheby’s et Phillips ont organisé une série de ventes d'estampes en avril, qui ont vu des enchères records pour des œuvres de Warhol, Hockney et Damien Hirst. Hirst poursuit sa dynamique inarrêtable avec The Virtues. L'H9-8 Control a établi un nouveau record aux enchères lors de ces ventes, se vendant 27 940 $ chez Sotheby’s, dépassant l'estimation haute de 12 000 $. Capitalisant sur la popularité et le succès de cette série, Hirst vient de lancer une nouvelle collection avec Heni : quatre œuvres grand format en édition limitée basées sur ses Cherry Blossoms.
Lisez notre rapport complet sur les ventes d'estampes et d'éditions d'avril ici.
Écoutez notre podcast récapitulant les œuvres phares des ventes d'avril.
Également remarquables lors des ventes d'estampes d'avril, les estampes posthumes de Basquiat ont montré des résultats prometteurs pour les prochaines enchères de mai. Basquiat sera, une fois de plus, au centre de la scène lors des ventes de mai à New York, Phillips proposant l'Untitled (ELMAR) (1982) dont le prix pourrait atteindre 60 millions de dollars américains. Chez Christie’s, The Italian Version of Popeye has no Pork in his Diet (1982) met en valeur les symboles emblématiques de Basquiat et est présenté avec une estimation non divulguée, suggérant une marge de négociation sur le prix final pour le vendeur, tandis que Sotheby’s présente une œuvre collaborative de Warhol et Basquiat exposée lors de la très réussie exposition LVMH à Paris en 2023. Cette œuvre fait ses débuts aux enchères avec une estimation de 20 millions de dollars américains. Les ventes de New York débuteront le lundi 13 mai, avec Sotheby’s en ouverture. Restez connectés pour nos rapports complets sur les enchères, nos podcasts et notre couverture intégrale de ces événements.