Estampes et éditions Pop Art : une table ronde en direct

Regardez l'intégralité du panel sur le marché des estampes Pop américaines ici.

Présidé par Charlotte Stewart, directrice générale de MyArtBroker, le panel a recueilli les éclairages de Louis Denizet, spécialiste des acquisitions ; Rebecca Marsham, directrice des ventes ; et de l'invité spécial Richard Polsky, expert reconnu dans l'authentification de l'art Pop américain. Ensemble, ils ont exploré l'attrait nuancé de l'art Pop américain, soulignant sa résilience sur un marché fluctuant ainsi que le rôle essentiel de l'authenticité et de la provenance dans l'évaluation des œuvres. La discussion a également porté sur l'influence des images Pop produites en série sur les comportements des collectionneurs et les valeurs du marché, analysant comment ces reproductions façonnent la perception des œuvres originales.

Le Pop Art américain saisit un esprit culturel et artistique distinctif qui continue de résonner à travers les générations. Rebecca souligne l'impact transformateur du Pop Art américain, où les représentations de célébrités par Warhol, comme Marilyn Monroe, sont devenues plus emblématiques que les célébrités elles-mêmes. Ce mouvement a non seulement marqué une époque dans l'histoire de l'art, mais a également permis aux collectionneurs et aux investisseurs de participer à un segment dynamiquement historique du monde de l'art. Louis développe l'idée de l'accessibilité et de l'attrait universel du Pop Art, soulignant ses sujets engageants et familiers qui couvrent la culture des célébrités, le consumérisme et le commentaire politique. L'accessibilité de ces thèmes rend le Pop Art unique, car il crée un pont entre les clivages culturels et générationnels, invitant un large public à se connecter à ses critiques sociales plus profondes.

Comme le décrit Richard, le Pop Art était bien plus qu'un simple style artistique : c'était un état d'esprit profond. Il revient sur les récits d'Ivan Karp, un galeriste clé qui a joué un rôle majeur dans le succès du Pop Art américain, décrivant une atmosphère électrique qui réunissait des artistes diversifiés au sein d'un mouvement révolutionnaire. Cette époque sans précédent dans l'histoire de l'art est marquée par un sentiment distinct que quelque chose de révolutionnaire était en train de se produire, un sentiment qui n'a jamais été reproduit depuis.

Dans le processus méticuleux d'estimation des estampes Pop Art, Louis insiste sur l'importance d'une évaluation complète incluant un examen approfondi des images de l'œuvre, de sa provenance et des documents associés, qui détaillent l'historique de la pièce et sa propriété antérieure. Cet examen initial est essentiel car chaque estimation est intrinsèquement unique, influencée par une myriade de facteurs, soulignant la nécessité de consulter des experts spécialisés dans le domaine.

Il existe également des subtilités dans l'évaluation du type d'estampe, ce qui a un impact significatif sur sa valeur marchande. La distinction entre les éditions régulières et les estampes d'essai en édition spéciale, telles que les épreuves d'essai (Trial Proofs), les épreuves d'imprimeur (Printer's Proofs), les épreuves d'artiste (Artist's Proofs), ou les estampes Hors de Commerce (HC), est primordiale. Ces épreuves spéciales, connues pour leurs numéros d'édition plus bas et leur rareté sur le marché, sont particulièrement prisées pour leur rareté, ce qui tire leur demande et leur valeur plus haut que les éditions régulières.

De plus, l'état de l'estampe joue un rôle essentiel dans son évaluation. Les collectionneurs recherchent des estampes en parfait état ; par conséquent, toutes les estampes négociées sous sa médiation sont accompagnées d'un rapport d'état détaillé établi par un tiers. Cela garantit que chaque œuvre est examinée afin de maintenir les normes de qualité les plus élevées et d'assurer la satisfaction du collectionneur.

Lorsqu'il s'agit d'authentifier les estampes Pop Art, qui sont parmi les œuvres les plus contrefaites du marché, l'éthique de Richard est « Less Is More ». Il critique l'usage excessif de « certificats d'authenticité » élaborés qui cherchent à impressionner par des détails excessifs et des embellissements formels, mais qui aboutissent souvent à une « comédie d'erreurs ».

Lors de l'authentification d'une œuvre, comme une estampe de Warhol Mick Jagger — une pièce notable signée à la fois par Warhol et Jagger — Richard se concentre sur des éléments essentiels, notamment l'authenticité des signatures, les dimensions de l'estampe, sa fidélité des couleurs et sa provenance. Cette dernière, qui consiste à connaître l'historique et les propriétaires précédents de l'estampe, est déterminante pour confirmer sa légitimité. Richard souligne l'importance de connaître le galeriste ou la source lors de l'achat de toute œuvre, car cette connaissance est fondamentale pour atténuer les risques d'acquérir des pièces non authentiques.

L'authentification d'une œuvre d'art n'est-elle qu'une intuition ?

Abordant les nuances de l'authentification dans le marché de l'art, Richard soutient que le processus relève moins de l'intuition que d'une analyse rigoureuse. Il pose deux questions essentielles qui guident ses expertises : « À quoi ressemble l'objet ? » et « Quelle est l'histoire de l'objet ? ». Bien que ces deux aspects soient importants, l'inspection physique de l'œuvre – sa comparaison avec d'autres pièces vérifiées du même artiste – constitue l'élément le plus critique. Il précise que ses honoraires d'authentification, bien que paraissant élevés pour un service rapide, constituent essentiellement le prix de ses 45 années d'expertise accumulée et de sa connaissance approfondie des œuvres authentiques de l'artiste.

Richard revient sur la Transformation A significative du paysage artistique, qui est passé du « monde de l'art » au « marché de l'art », un changement qu'il a observé de première main au cours de la période charnière du milieu des années 1980. Initialement attiré par le Pop Art américain à une époque où les collectionneurs privilégiaient des artistes comme Jasper Johns, Richard a été témoin d'un changement spectaculaire lorsque les maisons de vente aux enchères ont commencé à dominer et que les collectionneurs japonais sont entrés sur le marché avec un enthousiasme sans précédent.

Profondément ancré sur le marché d'Ed Ruscha, Richard a mené sa carrière de marchand d'art en se concentrant sur l'identification et la promotion d'artistes exceptionnels mais encore méconnus à l'époque. Son principe directeur a toujours été de se demander : « Qu'est-ce que j'achèterais ? » Cette stratégie l'a amené à réaliser des acquisitions majeures, comme l'achat d'une peinture originale d'Andy Warhol, Baby Mao, auprès d'Ivan Karp pour 4 500 dollars. Cette œuvre, achetée à une période où la valeur marchande de Warhol était encore incertaine, a été revendue 20 000 dollars après le décès de Warhol en 1987 — un témoignage de la nature imprévisible et souvent explosive des valorisations artistiques et de l'imprévisibilité du marché de l'art.

Après le décès de l'artiste, le marché de Warhol a atteint des sommets sans précédent. C'est particulièrement au cours des sept dernières années que le marché a pris une trajectoire qui a atteint un nouvel apogée suite à la vente en 2022 de Shot Sage Blue Marilyn. Cette œuvre emblématique de Warhol a non seulement atteint un prix record, mais elle est également devenue l'œuvre d'art du XXe siècle la plus chère jamais vendue, soulignant l'intérêt indéfectible pour les œuvres de Warhol.

Rebecca observe que, bien que le groupe d'investisseurs cherchant à acquérir des séries complètes d'estampes de Warhol soit relativement restreint, une tendance croissante se dessine chez les clients qui considèrent l'assemblage d'une série complète comme un projet digne d'intérêt. Malgré cette niche, la demande pour des estampes individuelles reste solide, en particulier pour les séries les plus célèbres de Warhol comme Mick Jagger, Marilyn Monroe, Queen Elizabeth issue de la série Reigning Queens, Flowers, et Campbell's Soup.

Pour ce qui est de 2024, Rebecca souligne un intérêt naissant pour certaines des séries moins connues de Warhol : Ladies And Gentlemen, Kiku, et Cowboys And Indians. Ces ensembles gagnent en reconnaissance et en appréciation, signalant un glissement de l'intérêt des collectionneurs vers des facettes plus larges de l'œuvre de Warhol. L'utilisation novatrice de la sérigraphie par Warhol, qui a révolutionné cette forme d'art visuel, demeure un témoignage de sa pertinence durable et de sa domination sur le marché de l'art contemporain.

Aujourd'hui, un regain d'intérêt marqué s'observe pour des artistes emblématiques tels que Basquiat et Haring. Leurs œuvres ont transcendé les espaces galerie traditionnels pour devenir des éléments omniprésents de la culture quotidienne, apparaissant sur tout, des murs des galeries aux t-shirts abordables vendus chez Uniqlo et Primark. Cette représentation généralisée contribue à ancrer leur travail dans la conscience collective, ce qui ne fait qu'amplifier leur attrait et la demande sur le marché.

Basquiat, en particulier, est présenté comme une figure séminale qui a non seulement contribué au mouvement Pop Art, mais aussi au Street Art, en mêlant des thèmes liés à l'identité, à la justice sociale et à la sous-représentation historique. Malgré l'omniprésence de ses images aujourd'hui, les œuvres de Basquiat conservent une fraîcheur et une singularité qui continuent de captiver les collectionneurs comme le grand public. Compte tenu de la forte prédilection actuelle du marché pour le Street Art et le Pop Art, la demande solide pour les pièces de Basquiat est à la fois notable et attendue.

Envisageant l'avenir, le marché de l'art Pop reste dynamique et riche en potentiel. Un exemple frappant de cet avenir prometteur est la vente prochaine d'une œuvre collaborative rare de Jean-Michel Basquiat et Andy Warhol, intitulée Untitled (1984), qui devrait atteindre la somme impressionnante de 18 millions de dollars chez Sotheby's en mai. Cette œuvre majeure mise aux enchères incarne la synergie dynamique entre deux des figures les plus influentes de l'art Pop et témoigne de l'intérêt soutenu et de l'évaluation élevée que l'art Pop américain continue de susciter sur le marché mondial de l'art.

Les perspectives du panel, ainsi que la vente très attendue de cette pièce de haut vol, ne font pas que refléter l'enthousiasme actuel pour l'art Pop ; elles annoncent également un avenir prospère pour ce segment du marché de l'art, qui continue de fasciner et de captiver collectionneurs et investisseurs.