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Cowboys
and Indians

Portfolio de dix sérigraphies, « Cowboys and Indians » (1986) d'Andy Warhol témoigne de l'intérêt que l'artiste a porté toute sa vie au septième art. Ayant grandi à Pittsburgh, Warhol était fasciné par le cinéma, et plus particulièrement par les westerns ; il a d'ailleurs réalisé ses propres films du genre, « Horse » et « Lonesome Cowboys ».

Andy Warhol Cowboys and Indians En vente

Cowboys and Indians Value (5 Years)

Les œuvres de la série « Cowboys and Indians » d'Andy Warhol bénéficient d'une présence notable sur le marché, avec 232 passages en vente aux enchères. Les pièces les plus cotées ont atteint des résultats exceptionnels, avec des prix marteau culminant à 633 572 livres sterling. Au cours des 12 derniers mois, la valeur moyenne au sein de la série s'est échelonnée entre 17 062 et 550 000 livres sterling. La série affiche un taux de croissance annuel moyen de 5,09 %.

Cowboys and Indians Valeur de marché

Ventes annuelles

Résultats des ventes aux enchères

ŒuvreDate de venteMaison de ventesRetour vendeurPrix marteauPrix payé par l'acheteur
2 Oct 2026
Sotheby's Online
£12,750
£15,000
£21,000
2 Oct 2026
Sotheby's Online
£12,750
£15,000
£21,000
17 Sept 2026
Phillips London
£29,750
£35,000
£50,000
20 May 2026
Artcurial
£29,750
£35,000
£45,000
15 Apr 2026
Christie's New York
£38,250
£45,000
£60,000
21 Feb 2026
Palm Beach Modern Auctions
£14,450
£17,000
£22,000
18 Sept 2025
Phillips London
£22,100
£26,000
£35,000
7 May 2025
Leslie Hindman Auctioneers, Chicago
£425,000
£500,000
£630,000

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Signification et analyse

L'une des dernières œuvres majeures réalisées avant sa mort en 1987, la série Cowboys and Indians de Warhol illustre sa fascination de longue date pour le cinéma. À ce stade de sa vie, Warhol fréquentait d'autres artistes visionnaires du Pop Art tels que Jean-Michel Basquiat, David Salle, Keith Haring et Julian Schnabel.

Ayant grandi à Pittsburgh, Warhol vouait une véritable fascination aux films, et plus particulièrement aux westerns. Warhol a même réalisé deux westerns, Horse et Lonesome Cowboys, et a conçu sa série Cowboys and Indians, qui dépeint les célèbres ennemis de ce genre cinématographique. La série se présente également comme un commentaire sur les médias à travers l'iconographie et l'imagerie populaire, abordant des thèmes tels que l'exploitation, la guerre, le pouvoir et la propriété, tout en remettant en question la conception traditionnelle de ce qui constitue l'art occidental.

Le portfolio Cowboys and Indians se compose de 10 sérigraphies sur Lenox Museum Board, numérotées au sein d'une édition limitée de 250 exemplaires, auxquels s'ajoutent des épreuves d'artiste, des épreuves d'imprimeur, des exemplaires « hors commerce » et 10 exemplaires en chiffres romains, tous signés et numérotés au crayon. Warhol a également produit des épreuves d'essai de ces estampes dans différents coloris.

Warhol produisait régulièrement des estampes explorant diverses manières de présenter une même image dans un style aplati et réductionniste. Dans Cowboys and Indians, le portfolio est constitué de trois variations sur une même image, jouant sur différentes combinaisons de couleurs et de lumières, et exploitant la vivacité du technicolor, sa signature. La palette unique inclut des mélanges de couleurs audacieux, tels que le rouge, le jaune et le bleu. Les sérigraphies sont accentuées par des figures vibrantes se détachant sur un fond blanc ou pâle afin de mettre en valeur les sujets et leurs expressions. Warhol utilise un dégradé psychédélique aux couleurs de l'arc-en-ciel pour réaliser les contours. Chaque couleur du spectre arc-en-ciel formant ces contours a été créée par des couches de sérigraphie distinctes, témoignant d'une technicité extrêmement complexe.

C'était la première fois que Warhol combinait à la fois portrait et objets au sein d'un même portfolio. Il s'est appuyé sur des objets d'art et des souvenirs amérindiens d'intérêt historique, illustrant l'influence d'autres icônes amérindiennes moins connues, telles que Geronimo, le tout en juxtaposition avec le cinéma, les livres et la culture populaire archétypale contemporaine de l'Ouest américain, romancée et interprétée par les auteurs et les producteurs de films.

Parmi les sérigraphies représentant des Amérindiens et leurs emblèmes authentiques, tels que des poupées Kachina, un masque et un bouclier, figurent les célèbres acteurs John Wayne, Annie Oakley, Teddy Roosevelt et le général George Custer, vêtus de leurs costumes de personnages de film, illustrant la préoccupation de Warhol pour la célébrité. À travers ce projet, Warhol continue d'explorer le concept d'« icône » en jouant sur les contrastes entre notoriété et anonymat, autorité et victimisation.

10 Facts About Warhol’s John Wayne

A brightly coloured Pop Art screenprint of John Wayne in a cowboy hat, eyes shadowed, and revolver raised in Warhol’s graphic style.

John Wayne ( F. & S. II.377) (unique) © Andy Warhol 1986

1. Andy Warhol a créé « John Wayne » en 1986 pour la série Cowboys and Indians.

John Wayne (1986) appartient à Cowboys and Indians, une série de dix estampes qui réinterprète le folklore de l'Ouest américain à travers le langage visuel du Pop Art. Réalisée vers la fin de la carrière de Warhol, cette série déplace son projet sur la célébrité : des portraits de stars de cinéma, il s'oriente vers la construction mythologique plus vaste de l'Ouest américain. Déjà un emblème de la masculinité des pionniers produit à grande échelle, Wayne constituait un sujet idéal pour l'exploration warholienne sur la manière dont les images circulent, se figent en archétypes et accumulent de la valeur. En plaçant l'acteur parmi des figures historiques et des motifs culturels, Warhol interroge le cinéma et l'histoire, invitant le spectateur à considérer l'Ouest comme un spectacle médiatisé plutôt que comme une réalité historique documentée. Datée de 1986, l'œuvre a été conçue juste avant la disparition de l'artiste en 1987, ce qui renforce son statut de l'un de ses derniers projets majeurs.

A Warhol screenprint showing a dynamic Western gunfight scene rendered in vivid Pop colours and bold outlines.

Action Picture (F. & S. II.381) © Andy Warhol 1986

2. John Wayne est issu d'une photographie de presse du film « The Man Who Shot Liberty Valance ».

Warhol a fondé cette image sur une photographie publicitaire extraite du film de John Ford The Man Who Shot Liberty Valance (1962), un choix délibéré qui met en lumière la reproductibilité au cœur tant du cinéma que de la sérigraphie. En s'appropriant une image de studio déjà façonnée pour projeter la figure de Wayne, Warhol redouble la médiation : la fiction promotionnelle devient une œuvre d'art, avant de circuler à nouveau en tant que produit de collection. Ce dialogue délibéré souligne l'usage de l'appropriation par le Pop Art comme outil d'analyse, tout en explorant le lien entre la fabrication hollywoodienne et la construction du mythe national. Warhol utilise le geste iconique du revolver de Wayne afin que le public reconnaisse immédiatement l'image, garantissant ainsi que l'œuvre puisse démontrer comment la mémoire et le marketing co-produisent les icônes.

A Pop portrait of General Custer in uniform, his golden hair and military garb stylised with Warhol’s trademark colour blocks.

General Custer (F. & S. II.379) © Andy Warhol 1986

3. Warhol a exploré pour la première fois les thèmes de l'Ouest dans son film de 1968, « Lonesome Cowboys ».

Avant John Wayne (1986) et le portfolio Cowboys and Indians, Warhol a exploré l'Ouest américain dans son long-métrage Lonesome Cowboys (1968). En revenant sur ce sujet près de deux décennies plus tard, il délaisse le cinéma underground pour les sérigraphies Pop Art, mais sa fascination pour la manière dont l'Ouest est mis en scène, stylisé et commercialisé demeure manifeste. John Wayne s'appuie sur l'intérêt de Warhol pour l'Ouest américain afin d'interroger la création de mythes, le pouvoir des stars et la masculinité façonnée par les médias, au sein de son projet global portant sur l'image, la répétition et la célébrité.

A stylised screenprint of Annie Oakley, her figure sharply outlined against a flat, colourful background.

Annie Oakley (F. & S. II.378) © Andy Warhol 1986