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Cowboys
and Indians

Un portfolio de dix sérigraphies, Cowboys and Indians (1986) d'Andy Warhol, capture l'investissement de toute une vie de l'artiste dans le septième art. En grandissant à Pittsburgh, Warhol était fasciné par le cinéma, mais particulièrement par les westerns ; il a même réalisé deux films de westerns de sa propre facture : Horse et Lonesome Cowboys.

Andy Warhol Cowboys and Indians En vente

Cowboys and Indians Value (5 Years)

Works from the Cowboys and Indians series by Andy Warhol have a strong market value presence, with 230 auction appearances. Top performing works have achieved standout auction results, with peak hammer prices of £633572. Over the past 12 months, average values across the series have ranged from £17062 to £550000. The series shows an average annual growth rate of 6.02%.

Cowboys and Indians Valeur de marché

Ventes annuelles

Résultats des ventes aux enchères

ŒuvreDate de venteMaison de ventes aux enchèresRetour au vendeurPrix au marteauPrix payé par l'acheteur
20 May 2026
Artcurial
£29,750
£35,000
£45,000
15 Apr 2026
Christie's New York
£38,250
£45,000
£60,000
4 Mar 2026
Bonhams New York
£29,750
£35,000
£50,000
21 Feb 2026
Palm Beach Modern Auctions
£14,450
£17,000
£22,000
18 Sept 2025
Phillips London
£22,100
£26,000
£35,000
7 May 2025
Leslie Hindman Auctioneers, Chicago
£425,000
£500,000
£630,000
16 Apr 2025
Christie's New York
£22,950
£27,000
£35,000
3 Apr 2025
Wright
£12,325
£14,500
£20,000

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Signification et analyse

L'une de ses dernières grandes séries d'œuvres avant sa mort en 1987, la série Cowboys and Indians de Warhol, témoigne de sa fascination de longue date pour le cinéma. Cette série est l'une de ses dernières réalisations majeures achevées avant son décès en 1987. À cette époque, Warhol côtoyait d'autres artistes visionnaires du Pop Art, tels que Jean-Michel Basquiat, David Salle, Keith Haring et Julian Schnabel.

Ayant grandi à Pittsburgh, Warhol était fasciné par le cinéma, en particulier par les westerns. Warhol avait même réalisé deux films westerns, Horse et Lonesome Cowboys, et il a créé sa série Cowboys and Indians qui dépeint les ennemis emblématiques de ce genre. Cette série constitue également un commentaire sur les médias à travers l'iconographie et l'imagerie populaire, car elle aborde des thèmes tels que l'exploitation, la guerre, le pouvoir et la propriété, tout en remettant en question la notion traditionnelle de ce qui constitue l'art occidental.

Le portfolio Cowboys and Indians se compose de 10 sérigraphies sur panneau Lenox Museum Board, numérotées en édition limitée à 250 exemplaires, plus des épreuves d'artiste, des épreuves d'imprimeur, des hors commerce (c'est-à-dire « non destinées à la vente ») et 10 exemplaires en chiffres romains, chacun étant signé et numéroté au crayon. Warhol a également produit des épreuves d'essai de ces estampes dans différentes combinaisons de couleurs.

Warhol produisait régulièrement des estampes explorant différentes manières de présenter la même image dans un style épuré et réductionniste. Dans Cowboys and Indians, trois variations sur la même image composent le portfolio, chacune avec des combinaisons de couleurs et de lumière différentes, jouant sur l'éclat dans son technicolor caractéristique. La palette unique comprend des amalgames de couleurs vives, comme le rouge, le jaune et le bleu. Les sérigraphies sont accentuées par des figures vibrantes se détachant sur un fond blanc ou pâle afin de mettre en valeur les sujets et leurs expressions. Warhol utilise un dégradé psychédélique aux couleurs de l'arc-en-ciel pour les contours. Chaque couleur du spectre arc-en-ciel forme les contours, lesquels ont été créés par des couches de sérigraphie distinctes et sont techniquement très complexes.

Ce fut la première fois que Warhol combinait des portraits et des objets dans un portfolio unique. Il s'est inspiré d'artefacts et de souvenirs amérindiens à intérêt historique, dépeignant l'influence d'autres icônes amérindiennes moins connues comme Geronimo, le tout juxtaposé au cinéma, aux livres et à la culture populaire archétypale contemporaine de l'Ouest américain, qui avait été romancée et interprétée par des auteurs et des producteurs de films.

Parmi les sérigraphies représentant des Amérindiens et leurs emblèmes authentiques, comme les poupées Kachina, un masque et un bouclier, figurent les célèbres acteurs John Wayne, Annie Oakley, Teddy Roosevelt et le général George Custer vêtus de leurs costumes de personnages de films, illustrant la préoccupation de Warhol pour le statut de vedette. À travers ce projet, Warhol continue d'examiner le concept d'« icône » en contrastant les thèmes de la notoriété et de l'anonymat, de l'autorité et de la victimisation.

10 Facts About Warhol’s John Wayne

A brightly coloured Pop Art screenprint of John Wayne in a cowboy hat, eyes shadowed, and revolver raised in Warhol’s graphic style.

John Wayne ( F. & S. II.377) (unique) © Andy Warhol 1986

1. Andy Warhol a créé John Wayne en 1986 pour la série Cowboys and Indians

John Wayne (1986) appartient à Cowboys and Indians, une série de dix estampes qui redéfinit les récits du Far West à travers le langage visuel du Pop Art. Créée à la fin de la carrière de Warhol, la série déplace son projet axé sur les célébrités des portraits de stars de cinéma vers la construction mythologique plus large de l'Ouest américain. Wayne était déjà un emblème produit en masse de la masculinité de la frontière, et constituait un support parfait pour l'étude de Warhol sur la manière dont les images circulent, se solidifient en archétypes et acquièrent de la valeur. En positionnant l'acteur parmi des figures historiques et des motifs culturels, Warhol interroge le cinéma et l'histoire, invitant les spectateurs à voir l'Ouest comme un spectacle médiatisé plutôt que comme une histoire documentée. Datant de 1986, l'œuvre a été conçue juste avant le décès de l'artiste en 1987, ce qui renforce son statut de l'un de ses derniers grands projets.

A Warhol screenprint showing a dynamic Western gunfight scene rendered in vivid Pop colours and bold outlines.

Action Picture (F. & S. II.381) © Andy Warhol 1986

2. John Wayne provient d'une photo de presse pour The Man Who Shot Liberty Valance

Warhol a basé l'image sur une photographie publicitaire tirée de The Man Who Shot Liberty Valance (1962) de John Ford, un choix délibéré qui met en évidence la reproductibilité au cœur du cinéma et de la sérigraphie. En reprenant une image de studio déjà conçue pour projeter la persona de Wayne, Warhol double la médiation : la fiction promotionnelle devient de l'art plastique, puis recircule en tant que produit de collection. Ce dialogue délibéré souligne l'usage de l'appropriation comme analyse par le Pop Art, tout en explorant le lien entre la fabrication hollywoodienne et la construction du mythe national. Warhol utilise le geste emblématique du revolver de Wayne pour que le public reconnaisse immédiatement l'image, s'assurant ainsi que l'œuvre puisse servir à montrer comment la mémoire et le marketing coproduisent les icônes.

A Pop portrait of General Custer in uniform, his golden hair and military garb stylised with Warhol’s trademark colour blocks.

General Custer (F. & S. II.379) © Andy Warhol 1986

3. Warhol a exploré pour la première fois les thèmes occidentaux dans son film Lonesome Cowboys de 1968.

Avant John Wayne (1986) et le portfolio Cowboys and Indians, Warhol a exploré le Far West dans son long métrage Lonesome Cowboys (1968). Revenant sur ce thème près de deux décennies plus tard, il troque le cinéma underground pour les sérigraphies Pop Art, mais sa fascination pour la manière dont l'Ouest est mis en scène, stylisé et vendu demeure évidente. John Wayne utilise l'intérêt de Warhol pour le Far West afin d'interroger la construction des mythes, le pouvoir des stars et la masculinité médiatisée, dans le cadre de son projet plus large sur l'image, la répétition et la célébrité.

A stylised screenprint of Annie Oakley, her figure sharply outlined against a flat, colourful background.

Annie Oakley (F. & S. II.378) © Andy Warhol 1986