Kimiko
Powers
Dans « Kimiko Powers », commandée par le mari de Kimiko en 1981, Andy Warhol prouve qu'il était tout aussi attentif à ses sujets rémunérés, fidèle à sa conviction que chacun mérite ses 15 minutes de gloire. Vêtue d'un kimono élégant et arborant une coiffure japonaise, Kimiko Powers est dépeinte comme une beauté classique.
Andy Warhol Kimiko Powers En vente
Kimiko Powers Value (5 Years)
La série « Kimiko Powers » d'Andy Warhol conserve un attrait constant sur le marché depuis sa première apparition aux enchères le 28/04/1998. Avec 25 ventes enregistrées au total, la série témoigne d'une croissance à long terme et de la confiance des collectionneurs. Les prix marteau les plus élevés ont atteint 20 187 £ pour les œuvres les plus performantes. La croissance annuelle moyenne sur dix ans s'élève à 4,75 %. Les facteurs qui rehaussent la valeur comprennent l'état de conservation, la taille de l'édition et si l'œuvre est signée ou non. La série affiche une fourchette de prix nuancée, liée aux caractéristiques de chaque œuvre, avec une prime accordée aux exemplaires rares sur le marché.
Kimiko Powers Valeur de marché
Résultats des ventes aux enchères
| Œuvre | Date de vente | Maison de ventes aux enchères | Retour au vendeur | Prix au marteau | Prix payé par l'acheteur |
|---|---|---|---|---|---|
 Kimiko (F. & S II. 237) Andy Warhol Signed Print | 26 Apr 2023 | Bukowskis, Online | £17,000 | £20,000 | £20,000 |
Vendez vos œuvres
avec nous
avec nous
Rejoignez notre réseau de collectionneurs. Achetez, vendez et suivez la demande
Signification et analyse
Suite à sa notoriété en tant que portraitiste de célébrités, Warhol a rapidement commencé à recevoir des commandes de mécènes fortunés, dont Kimiko Powers. John et Kimiko Powers possédaient une vaste collection d'art pop et, en 1972, John a commandé à Warhol un portrait de son épouse. Warhol s'est rendu dans leur appartement pour prendre quelques Polaroïds de Kimiko qui lui serviraient de base de travail, un épisode dont elle se souvenait vivement et qu'elle a raconté lors d'une interview en 2001 : « Il m'a dit : "Tourne ton visage vers le haut. Tourne ton visage de côté. Oh, c'est magnifique… oh là là, c'est superbe." Il a pris des Polaroïds, les uns après les autres. Après avoir terminé, il les a étalés sur le sol et m'a demandé : "Lequel préférez-vous ?" J'ai répondu : "Vous êtes un artiste, c'est vous qui décidez." » Ceci marqua le début d'une longue amitié entre l'artiste et le modèle, qu'il allait peindre à nouveau.
En acceptant de telles commandes, Warhol nourrissait sa conviction que tout le monde mérite ses 15 minutes de gloire. Vêtue d'un kimono élégant, les cheveux coiffés à la japonaise, Kimiko Powers est représentée comme une beauté classique. Cependant, les éléments traditionnels du portrait sont subvertis par les tons vifs que Warhol a utilisés pour transformer Kimiko en une icône de l'art pop. Son visage est inondé de magenta tandis que sa robe est teintée de bleu pour se fondre dans l'arrière-plan, à l'exception d'une bande verte sur le col. Ses lèvres sont également rehaussées de bleu, rappelant les portraits antérieurs de Marilyn et Elizabeth Taylor.
Bien que le portrait original ait été commandé en 1972, l'édition de 250 estampes sérigraphiées n'a été publiée qu'en 1981, afin de récolter des fonds pour un programme d'arts visuels parrainant des artistes et des expositions auxquels John Powers était affilié. Avec cette œuvre, Warhol démontre une fois de plus sa maîtrise de la sérigraphie en tant que médium. Traditionnellement associée à l'impression commerciale, la sérigraphie – car telle est aussi connue – plaisait à Warhol pour son aplat et son potentiel de grands tirages. Bien qu'il eût auparavant expérimenté la lithographie et le monoprint, il découvrit rapidement que la sérigraphie offrait les résultats les plus séduisants, notamment en raison de son irrégularité et de ses qualités qu'il décrivait comme « rapides et hasardeuses ». En superposant les couleurs et en jouant avec le calage, il produisait une gamme d'effets qui sont rapidement devenus la marque de fabrique de son travail et de l'art pop en tant que mouvement plus large. Il s'est vite mis à produire un grand nombre d'estampes, réalisant que « la répétition construit la réputation », assurant ainsi que son art était accessible à un vaste public, faisant écho aux médias de masse dont il tirait la plupart de ses sources à l'origine. Grâce à cette pratique de la répétition et de l'appropriation, Warhol est rapidement devenu aussi célèbre que ses sujets, se transformant lui-même en une icône de l'art du XXe siècle.
