Les sérigraphies de « Liz Taylor » (1964) d’Andy Warhol et ses toiles de 1963 occupent une place de choix dans le panthéon de ses portraits, qui réunissait de nombreuses et beaux acteurs et actrices d'Hollywood. Le « Liz » de Warhol traduit l'étrange esprit du temps qui voyait les célébrités idolâtrées et leurs vies privées observées avec une fascination obsessionnelle.
Les œuvres de la série Liz Taylor d'Andy Warhol jouissent d'une forte présence sur le marché, avec 124 apparitions aux enchères. Les œuvres les plus performantes ont obtenu des résultats remarquables, avec des prix marteau culminant à 340 431 £. Au cours des 12 derniers mois, les valeurs moyennes de la série ont oscillé entre 16 000 £ et 40 533 £. La série affiche un taux de croissance annuel moyen de 8,47 %.
| Œuvre | Date de vente | Maison de ventes aux enchères | Retour au vendeur | Prix au marteau | Prix payé par l'acheteur |
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![]() Liz (F. & S. II.7) Andy Warhol Signed Print | 15 Apr 2026 | Christie's New York | £34,000 | £40,000 | £50,000 |
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Pourquoi Andy Warhol a-t-il peint Elizabeth Taylor ?
Les estampes de Warhol représentant Liz Taylor incarnent parfaitement sa fascination pour le culte de la célébrité et son glamour – pourriez-vous citer une autre personnalité qui l'incarne davantage ? La collection Liz Taylor fait partie d'un panthéon de muses féminines choisies par Warhol pour leur glamour tragique et séduisant, ainsi que pour leur importance dans la culture populaire. Ses peintures de Marilyn Monroe et de Jackie Kennedy ont beaucoup en commun avec la série « Mort et Désastre » de l'artiste du début des années 1960. Bien qu'il s'agisse de représentations d'une beauté iconique, ce sont aussi des œuvres qui réagissent à la fascination du public pour le suicide et la mort. Il est important de noter que Marilyn, Jackie et Liz n'ont pas été peintes d'après le modèle vivant, mais à partir d'images promotionnelles et médiatiques.
L'artiste était fasciné par les figures dont la vie privée dominait l'espace public ; c'étaient des femmes dont l'image était consommée par les masses, telle une marchandise quelconque à l'ère commerciale de l'Amérique des années 1960. Warhol a peint Taylor après ses maladies et ses liaisons amoureuses largement médiatisées. La romance de Taylor avec Richard Burton, son partenaire dans *Cléopâtre*, a monopolisé les journaux, et il a été largement rapporté qu'elle avait frôlé la mort après avoir souffert d'une forme rare de pneumonie en 1961. At This Time, en plus de recevoir un Oscar de la meilleure actrice aux Academy Awards, Taylor fut également la première actrice à être payée plus d'un million de dollars US pour un film. Warhol était fasciné par la mythologie qui s'était construite autour de la star. Liz est une image de glamour, mais pas de perfection. Le portrait, avec son sourire peint, contenant à la fois lumière et ombre, saisit quelque chose de l'image publique de l'idole du cinéma : infiniment séduisante, profondément imparfaite et d'un éclat saisissant. L'œuvre porte en elle des éléments de la dualité qu'est la série Light And Shade.
Warhol et Taylor sont devenus amis plus tard dans la carrière de l'artiste, dans les années 1970. L'actrice s'est fait connaître pour son soutien à la communauté gay et fut une militante courageuse contre le sida. Warhol a un jour plaisanté : « Ce serait très glamour d'être réincarnée en une énorme bague au doigt de Liz Taylor. »