Les sérigraphies de « Liz Taylor » (1964) d'Andy Warhol ainsi que ses toiles de 1963 occupent une place de choix au sein de son panthéon de portraits, qui mettait à l'honneur de nombreuses actrices et acteurs hollywoodiens emblématiques. La « Liz » de Warhol offre une expression de cet étrange esprit du temps où les célébrités étaient idolâtrées et leurs vies privées observées avec obsession.
Les œuvres de la série Liz Taylor d'Andy Warhol bénéficient d'une présence marquée sur le marché, avec 123 passages en vente aux enchères. Les pièces les plus prisées ont atteint des résultats exceptionnels, avec des prix marteau culminant à 337 751 livres sterling. Au cours des 12 derniers mois, les valeurs moyennes au sein de cette série se sont échelonnées de 16 000 à 40 533 livres sterling. La série affiche un taux de croissance annuel moyen de 8,5 %.
| Œuvre | Date de vente | Maison de ventes | Retour vendeur | Prix marteau | Prix payé par l'acheteur |
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![]() Liz (F. & S. II.7) Andy Warhol Signed Print | 15 Apr 2026 | Christie's New York | £34,000 | £40,000 | £50,000 |
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Pourquoi Warhol a-t-il peint Liz Taylor ?
Les estampes de Liz Taylor par Warhol incarnent parfaitement sa fascination pour le culte de la célébrité et son glamour ; pouvez-vous citer un modèle qui l'exprime davantage ? La collection Liz appartient à ce panthéon de muses féminines choisies par Warhol pour leur glamour tragique et séduisant, ainsi que pour leur importance au sein de la culture populaire. Ses portraits de Marilyn Monroe et de Jackie Kennedy partagent de nombreux points communs avec la série « Death and Disaster » réalisée par l'artiste au début des années 1960. S'il s'agit bien de portraits d'une beauté iconique, ce sont également des œuvres qui répondent à la fascination du public pour le suicide et la mort. Il est important de noter que Marilyn, Jackie et Liz n'ont pas été peintes d'après nature, mais à partir d'images issues de la publicité et des médias.
L'artiste était fasciné par ces figures dont la vie privée dominait la sphère publique ; des femmes dont l'image était consommée par les masses, au même titre que n'importe quelle autre marchandise dans l'Amérique commerciale des années 1960. Warhol a peint Taylor après ses maladies et ses aventures amoureuses largement médiatisées. La romance de Taylor avec son partenaire dans « Cleopatra », Richard Burton, occupait les unes des journaux, et il était de notoriété publique qu'elle avait frôlé la mort après avoir contracté une forme rare de pneumonie en 1961. À cette période, en plus de recevoir l'Oscar de la meilleure actrice, Taylor est devenue la première actrice à percevoir un cachet supérieur à 1 million de dollars USD pour un film. Warhol était fasciné par la mythologie entourant la star. Liz est une image de glamour, mais pas de perfection. Alliant ombre et lumière, le portrait, avec son sourire peint, saisit une part de l'image publique de l'idole du grand écran : infiniment séduisante, imparfaite et saisissante.
Warhol et Taylor devinrent amis plus tard, au cours de la carrière de l'artiste dans les années 1970. L'actrice fut une célèbre défenseure de la communauté gay et une militante courageuse de la lutte contre le sida. Warhol plaisanta un jour : « Ce serait très glamour d'être réincarné en une immense bague au doigt de Liz Taylor. »