Reigning
Queens
Outre sa prédilection pour les visages féminins célèbres, Andy Warhol était fasciné par la monarchie ; il a même prétendu vouloir être « aussi célèbre que la reine d'Angleterre ». Dans sa série *Reigning Queens* de 1985, Warhol rend hommage aux reines de quatre nations, chacune déclinée en quatre variations de couleurs vives.
Andy Warhol Reigning Queens En vente
Reigning Queens Value (5 Years)
Works from the Reigning Queens series by Andy Warhol have a strong market value presence, with 229 auction appearances. Top performing works have achieved standout auction results, with peak hammer prices of £1081752. Over the past 12 months, average values across the series have ranged from £9660 to £147785. The series shows an average annual growth rate of 2.56%.
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Signification et analyse
Dans sa série Reigning Queens réalisée en 1985, Warhol illustre son intérêt persistant pour la royauté ainsi que pour les figures féminines emblématiques. De l'Élisabeth II immédiatement reconnaissable à la moins connue reine Ntombi Twala du Swaziland, en passant par la reine Margrethe II de Danemark et la reine Beatrix des Pays-Bas, ces œuvres sont une célébration de l'attrait royal. Chacune régnait au moment où Warhol a réalisé ces estampes en 1985, et quelques-unes le sont encore aujourd'hui. Produites en séries de quatre sérigraphies vibrantes pour chaque reine, soit 16 au total, ces œuvres s'approprient les portraits d'État traditionnels des monarques pour les transformer en exemples instantanément reconnaissables du Pop Art.
Dès sa première reproduction du célèbre visage de Marilyn Monroe en 1963, Warhol réalisait des portraits en sérigraphie de femmes célèbres – et d'hommes – depuis plus de deux décennies, utilisant la sérigraphie pour produire et reproduire ses images en éditions importantes. Ici, nous le voyons appliquer cette méthode de reproduction pour représenter des figures royales dont les visages auraient auparavant été vus répétés Over And Over And Over sur des timbres, des billets et dans les médias. Avec ce portfolio, Warhol semble commenter la façon dont la célébrité peut transformer un visage en une marchandise que l'on peut reproduire à loisir pour en faire un symbole puissant de pouvoir ainsi qu'un produit.
L'acte d'appropriation de Warhol dans la série Reigning Queens n'est pas simple. Dans des estampes telles que Queen Margrethe, il a ajouté des aplats de couleur qui semblent avoir été collés sur l'image, tandis que des détails comme les bijoux et les traits du visage sont accentués par un trait de crayon de couleur ou de pastel. Dans un exemple particulier, le profil saisissant de la reine Margrethe est davantage mis en valeur par le fond rose contrastant qui jure agréablement avec sa robe verte. De même, dans la première estampe de la série, la reine Élisabeth reçoit un relooking Warhonesque avec l'ajout de lèvres rouges et un halo bleu électrique entourant un visage vierge, semblable à un masque.
En associant des couleurs commerciales vives à des icônes royales, les œuvres apparaissent à la fois comme un hommage et une satire des esthétiques kitsch. Les monarques, figés dans le temps et la couleur, sont désormais sur un pied d'égalité avec les mannequins, actrices et muses de la Renaissance qui composent l'œuvre de Warhol. Démontrant sa maîtrise de la sérigraphie en tant que médium, Warhol transforme ces femmes en icônes du Pop Art grâce à son usage audacieux du blocage des couleurs et au dessin élégant appris lorsqu'il était illustrateur de mode au Beginning de sa carrière.
Warhol a dit une fois qu'il voulait « être aussi célèbre que la reine d'Angleterre », et avec cette série, il est facile de voir comment il a pu réaliser cette ambition. Aujourd'hui, son nom est synonyme de sérigraphie en tant que médium de « beaux-arts », alors qu'il n'était auparavant connu que dans l'impression commerciale. Il est largement célébré comme « The King Of Pop Art », atteignant sinon un statut de royauté, du moins une reconnaissance suffisante pour avoir influencé et inspiré des milliers de personnes.
