José
Parlá
Faisant référence à des moments clés de l'histoire de l'art, José Parlá est apprécié pour ses peintures monumentales, aux allures de fresques, qui conjuguent abstraction et calligraphie. Si vous êtes à la recherche d'estampes et d'éditions originales de José Parlá, ou si vous souhaitez vendre des œuvres, demandez une estimation gracieuse et parcourez les pièces les plus recherchées de notre réseau.
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Biographie
Figure incontournable de la scène artistique actuelle, José Parlá est surtout reconnu pour son esthétique expressionniste abstraite inspirée du graffiti. L'œuvre de Parlá fait écho à des moments charnières de l'histoire de l'art contemporain, de l'expressionnisme abstrait au graffiti, en passant par la calligraphie.
La carrière de Parlá a débuté dès l'âge de 10 ans, lorsqu'il a commencé à peindre sur les murs de sa ville natale. Influencé par la scène hip-hop alors en pleine effervescence, Parlá signait ses œuvres du pseudonyme « Ease ». En 1986, Parlá et quelques autres graffeurs fondent les collectifs IKOA – pour « International Kings of Art » – et VIP – pour « Vandals in Power ».
À 16 ans, Parlá obtient une bourse prestigieuse pour étudier au Savannah College of Art & Design. Après avoir obtenu son premier diplôme d'art, Parlá retourne à Miami où il poursuit des études de peinture avancée à la New World School of the Arts, sous la direction de Mel Alexenberg, un artiste américano-israélien renommé pour ses expérimentations technologiques et son travail autour de ce que l'on appelle l'art « participatif ».
Parlá a commencé à présenter ses estampes et ses peintures lors de diverses expositions personnelles à Atlanta alors qu'il était encore étudiant. Toutefois, sa première exposition personnelle majeure n'a eu lieu qu'en 2006, lors de sa présentation à Art Basel Miami Beach.
À cette époque, les œuvres de Parlá se caractérisaient par une expérimentation de supports tactiles, tels que l'argile et la céramique, sur lesquels il inscrivait des tags graffiti complexes et éminemment calligraphiques. Ces œuvres palimpsestes s'inscrivaient dans l'intérêt plus large de l'artiste pour la texture des villes et ce que l'on appelle le « tissu urbain » : des thèmes tangibles avec lesquels il continue d'interagir aujourd'hui.
Tout au long de la décennie 2000, le travail de Parlá a évolué, passant de peintures à petite échelle empreintes de mouvement et de lyrisme, à des œuvres illustrant les surfaces urbaines et les souvenirs dont elles sont imprégnées. En 2012, Parlá a achevé sa célèbre peinture grand format, Gesture Performing Dance. Mesurant près de 11 mètres de long sur 2 mètres de haut, l'œuvre orne la façade de la Brooklyn Academy Of Music, dans sa ville d'adoption, New York.
Plus tard cette même année, Parlá a connu un tournant décisif en collaborant avec l'éminent artiste urbain, photographe et documentariste français JR sur Wrinkles Of The City: Havana. Dans le cadre de la Biennale de La Havane, le duo a réalisé cette œuvre multiforme en photographiant environ 25 Cubains âgés ayant vécu la révolution de 1953-1959, pour ensuite coller leurs portraits sur divers bâtiments de la ville ; la calligraphie signature de Parlá accompagnait ces visages, conférant une texture onirique aux surfaces urbaines délabrées de la ville.
En 2013, Parlá a été invité à réaliser une œuvre pour le hall du One World Trade Center à New York.
