José
Parlá
Faisant référence à des moments clés de l'histoire de l'art, José Parlá est apprécié pour ses grands tableaux de style mural qui allient abstraction et calligraphie. Si vous cherchez à acheter des estampes et éditions originales de José Parlá, ou si vous souhaitez en vendre, demandez une estimation gratuite et parcourez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.
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Biographie
L'un des artistes les plus fascinants de notre époque, José Parlá est surtout connu pour son esthétique expressionniste abstraite inspirée du graffiti. L'œuvre de Parlá fait référence à des moments clés de l'histoire de l'art contemporain, de l'expressionnisme abstrait au graffiti, en passant par la calligraphie.
La carrière de Parlá a débuté à seulement 10 ans, lorsqu'il a commencé à peindre sur les murs de sa ville natale. Influencé par la scène hip-hop naissante de l'époque, Parlá signait ses œuvres du tag « Ease ». En 1986, Parlá et quelques graffeurs ont fondé les crews de graffiti IKOA – ou « International Kings of Art » – et VIP – ou « Vandals in Power ».
À 16 ans, Parlá a obtenu une bourse importante pour étudier au Savannah College of Art & Design. Une fois son premier diplôme d'art obtenu, Parlá est retourné à Miami où il a continué à suivre des cours de peinture avancée à la New World School of the Arts et a étudié sous la direction de Mel Alexenberg – un artiste américano-israélien de renom, connu pour ses expérimentations avec la technologie et ce qu'on appelle l'art « participatif ».
Parlá a commencé à exposer des estampes et des peintures lors de diverses expositions personnelles à Atlanta alors qu'il était encore étudiant. Cependant, sa première grande exposition personnelle n'a eu lieu qu'en 2006, lorsqu'il a exposé à Art Basel Miami Beach.
À cette époque, les œuvres de Parlá se caractérisaient par son expérimentation avec des médiums tactiles, comme l'argile et la céramique, sur lesquels il inscrivait des graffitis complexes et éminemment calligraphiques. Ces œuvres palimpsestiques s'inscrivaient dans l'intérêt plus large de l'artiste pour à la fois la texture des villes et le soi-disant « tissu urbain » : des thèmes tangibles avec lesquels il continue de se confronter aujourd'hui.
Tout au long du reste des années 2000, l'art de Parlá a évolué des peintures à petite échelle empreintes de mouvement et de lyrisme vers des œuvres dépeignant les surfaces de la ville et les mémoires dont elles sont inscrites. En 2012, Parlá a achevé sa peinture monumentale, très appréciée, Gesture Performing Dance. Mesurant 11,27 mètres de long sur 2,13 mètres de haut, cette œuvre orne le flanc du Brooklyn Academy Of Music dans sa ville d'adoption, New York.
Plus tard cette année-là, Parlá a connu son moment de gloire lorsqu'il a collaboré avec l'artiste de rue, photographe et réalisateur de documentaires français de renom JR sur Wrinkles Of The City: Havana. Le duo a travaillé sur cette pièce multiforme dans le cadre de la Biennale de La Havane, photographiant environ 25 Cubains âgés ayant vécu la Révolution (The Revolution) du pays en 1953-1959 et collant leurs profils sur plusieurs bâtiments de la ville ; la calligraphie emblématique de Parlá accompagnait les portraits, conférant une texture onirique aux surfaces urbaines délabrées de la ville.
En 2013, Parlá a été invité à réaliser une œuvre pour le hall d'entrée du One World Trade Center à New York.
