Jonas
Wood
La vie à Los Angeles définit l'œuvre colorée de Jonas Wood, qui défie toute catégorisation par son mélange de textures, de paysages, d'intérieurs et de natures mortes. Si vous êtes à la recherche d'estampes et d'éditions originales de Jonas Wood à l'achat, ou si vous souhaitez vendre, demandez une estimation gracieuse et parcourez les œuvres les plus prisées de notre réseau.
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Biographie
Artiste échappant à toute catégorisation unique, Jonas Wood réalise des œuvres complexes et colorées instantanément identifiables. À propos de son travail, il a déclaré : « Je m'intéresse à l'exploration des espaces que j'ai habités et à l'impact psychologique qu'ils ont eu sur moi et sur mes souvenirs de ces lieux... ce qui me permet ensuite de créer un nouveau souvenir de cet espace. »
Né à Boston, Jonas Wood a grandi entouré de la collection d'œuvres d'art de son grand-père, qui comprenait des pièces de Francis Bacon, Alexander Calder, Jim Dine, Robert Motherwell, Larry Rivers et Andy Warhol. En 1999, il a obtenu une licence au Hobart and William Smith Colleges, à New York, avec une majeure en psychologie et une mineure en arts plastiques. Il a ensuite poursuivi ses études à l'Université de Washington, à Seattle, où il a obtenu un master en peinture et en dessin en 2002. Étudiant, Jonas Wood travaillait principalement le collage, réalisant des montages photographiques à partir d'images de lui-même, de ses amis et de leur environnement.
Jonas Wood a connu un succès retentissant à travers le monde au cours de la dernière décennie, ses œuvres étant exposées dans les plus grandes villes et galeries internationales.
Ayant débuté en travaillant principalement à partir de montages photographiques en tant qu'étudiant, Wood s'est tourné vers de grandes toiles peintes, comparées au cubisme pour leur manière de représenter une scène ou un objet selon plusieurs points de vue. Néanmoins, Wood n'a pas abandonné la photographie, qu'il utilise pour assembler cette composition multi-perspective avant de traduire l'image en peinture.
Les toiles aux couleurs vives et le style singulier de Wood rendent la majeure partie de son travail aisément reconnaissable, caractérisé par un trait audacieux, des formes aplaties et une palette vibrante. Après sa première exposition personnelle au Hammer Museum de Los Angeles en 2010, l'artiste a poursuivi sur sa lancée en réalisant une série d'œuvres publiques et de peintures murales à New York en 2014, puis au Museum of Contemporary Art de Los Angeles en 2016. En 2015, Wood a exposé aux côtés de son épouse Shio Kusaka à la galerie Gagosian de Hong Kong. En 2019, le Dallas Museum a organisé la première rétrospective de Wood, présentant 33 de ses œuvres.
Les œuvres de Wood figurent également dans d'importantes collections publiques, du Museum of Contemporary Art de Los Angeles à la Saatchi Gallery de Londres, en passant par le MoMA de New York et les musées Guggenheim. Parce qu'il travaille souvent par catégories distinctes, les catalogues des œuvres de Wood sont également regroupés par motifs et par style. Interiors (2012) réunit des œuvres représentant des espaces intérieurs ; Pots (2015) présente les vases peints tout au long de sa carrière jusqu'à cette date — des récipients aplatis aux couleurs simples et lumineuses. Portraits (2016) détaille les portraits des amis et de la famille de Wood, tandis que Clippings (2017) rassemble ses œuvres représentant des tiges, des feuilles et des fleurs.
