The Melody Haunts My Reverie
The Melody Haunts My Reverie
Signed Print
Roy Lichtenstein
75 x 60cm, Édition de 200, Screenprint, 1965
£90,000-£130,000
$170,000-$250,000 Indicateur de valeur de marché
$170,000-$250,000 Indicateur de valeur de marché
¥800,000-¥1,150,000 Indicateur de valeur de marché
€110,000-€150,000 Indicateur de valeur de marché
$930,000-$1,350,000 Indicateur de valeur de marché
¥18,850,000-¥27,230,000 Indicateur de valeur de marché
$120,000-$170,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
11 Pop Artists est un portfolio en trois volumes commandé en 1965, rassemblant des estampes d'artistes alors émergents qui s'initiaient à la gravure. Les œuvres présentées dans cette collaboration expérimentent les qualités sérielles et la palette chromatique saturée du design commercial. Les débuts éclatants de Roy Lichtenstein dans le Pop Art apparaissent dans les trois volumes, marquant son ascension fulgurante au sein de l'art américain d'après-guerre.
Reverie fait référence aux paroles de Mitchell Parish, écrites pour la ballade romantique de 1927 « Stardust » composée par Hoagy Carmichael. En conséquence, Lichtenstein présente un portrait mélancolique, dans un style bande dessinée, d'un crooner blond en pleine chanson. Reverie emploie un vocabulaire visuel simple mais disruptif, caractéristique de la publicité et des comic strips. L'estampe est mise à l'échelle de manière spectaculaire, révélant au spectateur les techniques précises employées lors de sa réalisation.
Son esthétique lisse, propre à la production de masse, remet en question les héritages artistiques traditionnels du XIXe siècle, réintroduisant des perspectives discréditées dans le dialogue artistique contemporain. Il n'y a pas de significations obscures à décoder dans cette œuvre. Néanmoins, Reverie de Lichtenstein demeure une œuvre conceptuellement complexe. Premièrement, l'estampe manifeste les changements sociaux qui dominaient l'Amérique des années 1960 au lendemain de la guerre. De plus, Lichtenstein met en scène l'œuvre comme un hommage affectueux à la musique. Reverie soulève des questions sur le statut supposé du jazz, ainsi que sur la place respective des beaux-arts et de la bande dessinée.
