Valeur de Roy Lichtenstein : les prix les plus élevés atteints aux enchères

Avec les couleurs vives iconiques de Lichtenstein, ses trames de points Ben-Day et son thème de bande dessinée, Nurse (1964) a établi le record mondial aux enchères pour l'artiste lorsqu'elle a été vendue lors de la vente aux enchères de Christie’s The Artist’s Muse en novembre 2015. Peinte en 1964 – au sommet de la carrière de Lichtenstein – Nurse a d'abord été achetée par le publicitaire Leon Kraushar, qui a réuni l'une des plus grandes collections de Pop Art jamais connues, avant d'être acquise par l'industriel Karl Ströher, dont la famille possédait la marque de soins capillaires Wella.

Entre 1962 et 1963, Lichtenstein crée quatre toiles inspirées par l'œuvre de Pablo Picasso. Woman With Flowered Hat (1963) est la dernière de cette série. Contrairement à la version de Picasso, cependant, Lichtenstein change la couleur des cheveux de la femme, passant du brun au blond. « Le Picasso est converti dans mon style pseudo-cartoon et acquiert un caractère propre », avait déclaré l'artiste. L'œuvre a été vendue chez Christie's en mai 2013, au terme d'une bataille d'enchères de près de six minutes.

En juillet 2020, Nude With Joyous Painting (1994) de Lichtenstein a conquis sa place parmi les trois œuvres les plus chères de l’artiste vendues aux enchères, devenant le lot le plus onéreux de Christie’s ONE: A Global Sale of the 20th Century. Les enchères ont afflué depuis New York, Hong Kong et par téléphone, l'œuvre étant finalement adjugée 36,6 millions de livres sterling après 10 minutes d’une intense bataille. Créée dans les dernières années de la vie de Lichtenstein, cette peinture est considérée comme l'œuvre la plus importante de sa dernière grande série de nus. Même l’artiste Jeff Koons a fait remarquer que « les femmes et les nus peints plus tard par Roy sont absolument magnifiques ».

L’œuvre Anxious Girl (1964) de Roy Lichtenstein a fait la une chez Christie’s en mai 2026 après avoir atteint un résultat historique qui a redéfini le classement de l’artiste aux enchères. Vendue 46,06 millions de dollars lors de la vente du soir du XXe siècle à New York, cette œuvre est devenue la première nouvelle entrée dans le top 10 des ventes les plus lucratives de Lichtenstein depuis 2020. Ce résultat témoigne d’un élan renouvelé au sommet du marché du Pop Art, les collectionneurs continuant de se disputer les œuvres rares de l’artiste issues de sa célèbre série Girls. Restée à l’abri des regards pendant plus de trois décennies, Anxious Girl a prouvé que la demande pour Lichtenstein demeure toujours aussi forte.

Vendue chez Sotheby’s lors de la vente aux enchères d’art contemporain en mai 2012, Sleeping Girl (1964) de Lichtenstein fut l’une des œuvres les plus marquantes, aux côtés d’une peinture de Francis Bacon vendue au même prix. L’œuvre a suscité de vives enchères de la part de cinq parties venues de Chine, d’Europe et des Amériques avant d’être remportée par un enchérisseur téléphonique non identifié, établissant un nouveau record pour l’artiste à l’époque. Auparavant détenue par Beatrice et Philip Gersh, qui avaient acquis l’œuvre l’année de sa création, la peinture est restée dans leur collection pendant près d’un demi-siècle avant de faire ses débuts aux enchères et d’être vendue 27,7 millions de livres sterling.

Réalisée en 1961, I Can See The Whole Room!… (1961) compte parmi les œuvres de Pop Art les plus importantes du début de carrière de Lichtenstein. Bien que l'artiste peignît depuis plus de 15 ans à cette époque, ce n'est qu'au début des années 60 qu'il se lança dans l'imagerie de bande dessinée qui a fait sa renommée. L'homme représenté dans le tableau est inspiré d'une histoire en bande dessinée de Steve Roper datant de 1961, bien que Lichtenstein ait ajouté le fond jaune vif en clin d'œil aux couleurs des emballages de supermarché. L'œuvre a été vendue chez Christie's lors de la vente du soir « Post-War Contemporary Evening Sale » en novembre 2011 pour 26,9 millions de livres sterling.

Lorsque le célèbre marchand d'art ancien Jean-Marie Rossi a acheté The Ring (Engagement) (1962) de Lichtenstein, un an seulement après sa création, il a payé l'équivalent de 1 000 $ US. Cinquante-trois ans plus tard, l'œuvre a été vendue plus de 26,9 millions de livres sterling lors de la vente aux enchères du soir d'art contemporain de Sotheby's en mai 2015, devenant ainsi la deuxième vente la plus chère de la soirée. Cette représentation emblématique de la romance a été présentée dans d'importantes expositions de musées, notamment aux galeries Tate de Londres, à la Fondation Beyeler, au Centre Pompidou et à l'Art Institute de Chicago.

Établissant un record de vente aux enchères lorsqu'elle a été vendue 26,4 millions de livres sterling chez Christie’s en novembre 2010, l'héroïne aux yeux bleus et aux cheveux de feu de Lichtenstein dans Ohhh…Alright… (1964) faisait partie d'une série de jeunes femmes éplorées qu'il a peintes entre 1961 et 1965. Interrogé sur les raisons pour lesquelles il dépeignait tant de personnages féminins délaissés durant cette période, Lichtenstein a fait remarquer : « Eh bien, j'étais en plein divorce. Je ne sais pas si cela a eu un effet, mais c'est possible. » L'illustration originale a été tirée du comic book DC Secret Hearts, où l'amoureux de la jeune femme annule leur rendez-vous par téléphone.

Comme de nombreuses autres œuvres de jeunesse de Lichtenstein datant de 1962, Kiss III est empreint de passion et de drame. « Je m'intéressais à tout ce qui pouvait servir de sujet et qui était émotionnellement fort », expliquait Lichtenstein plus tard. « Généralement l'amour, la guerre, ou quelque chose de très chargé et de sujet émotionnel pour contraster avec les techniques de peinture distantes et délibérées ». L'œuvre faisait partie des meilleures ventes aux enchères lors de la Christie's Post-War and Contemporary Art Evening Sale en mai 2019, s'adjugeant pour 24,2 millions de livres sterling.

Au départ, la série Brushstroke de Lichtenstein, datant des années 1960, était considérée comme un commentaire subtil sur le mouvement de l'Expressionnisme abstrait, et l'artiste lui-même encourageait cette interprétation. « Je prends quelque chose qui était censé signifier l'immédiateté à l'origine, et je dessine méticuleusement quelque chose qui ressemble à un coup de pinceau… Je veux que cela paraisse laborieux », expliquait Lichtenstein. Cependant, il s'empressait aussi de préciser : « J'admire en fait les choses que j'ai apparemment parodiées ». Red And White Brushstrokes (1965) a largement dépassé son estimation basse lors de sa vente chez Christie's en mai 2017.

White Brushstroke 1 (1965) est l'une des explorations les plus perspicaces de Lichtenstein sur l’art contemporain, dans laquelle il examine le coup de pinceau pictural à travers son style Pop emblématique. Cette œuvre met au défi les spectateurs de repenser ce qui fait partie du canon contemporain. Vendue 20,6 millions de livres sterling chez Sotheby’s en juin 2020, l'œuvre associe audacieusement un geste tangible à l'esthétique cartoon de Lichtenstein et à son arrière-plan en points caractéristique.