Bridget
Riley
Figure de proue du mouvement Op Art britannique, Bridget Riley captive par ses peintures abstraites et ses estampes pionnières qui jouent avec la perception visuelle, la géométrie et la couleur. Si vous cherchez à acheter des estampes originales ou des éditions de Bridget Riley, ou si vous souhaitez en vendre, demandez une estimation gratuite et parcourez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.
Séries incontournables
Bridget Riley art en vente
Découvrez les estampes de Bridget Riley en vente, exclusivement disponibles via notre réseau privé de collectionneurs. Explorez les sérigraphies signées et non signées, les lithographies, les tirages numériques et les tirages d'éditions rares réalisés par des artistes de renom qui ont marqué leur époque.
Biographie
Figure emblématique de l'Op Art, Bridget Riley joue avec les phénomènes optiques et chromatiques et constitue une figure centrale de l'art moderne et abstrait. Invitan t le spectateur à réfléchir à ce que procure physiquement le fait de regarder, Riley construit des motifs géométriques qui provoquent une perturbation perceptive.
Née à Norwood, Londres, en 1931, Bridget Riley a passé l'essentiel de son enfance dans les Cornouailles et le Lincolnshire, avant d'étudier au Royal College of Art de 1952 à 1955. Après avoir initialement peint des sujets figuratifs dans une veine semi-impressionniste, tout le style de Riley a évolué dans les années 1960, lorsqu'elle a développé le style emblématique qui la caractérise aujourd'hui et a commencé à dominer la scène de l'Op Art abstrait en Grande-Bretagne. L'Op Art explorait les potentialités dynamiques des phénomènes optiques et créait des œuvres produisant un effet désorientant et vertigineux sur l'œil – un effet devenu emblématique d'une œuvre de Riley. D'une simplicité trompeuse dès ses débuts, le travail psychédélique et rythmé de Riley continue de définir l'art britannique contemporain.
La carrière et le succès de Riley ont décollé au début des années 1960. Le Game Changer, comme elle l'admet, fut son œuvre de 1961, Movement in Squares. Cette peinture a marqué un tournant majeur pour l'artiste, car elle a initié son exploration des motifs géométriques qui définissent aujourd'hui son œuvre. Avec ses effets hypnotiques et vertigineux à l'infini, Movement in Squares a donné le ton de ses futurs chefs-d'œuvre.
Un second tournant dans sa carrière survient en 1967 avec sa série Stripes qui introduit officiellement la couleur dans les œuvres de Riley, jusqu'alors uniquement en noir et blanc. La stabilité de la forme rayée répétée a permis à Riley d'explorer plus en profondeur les effets visuels de la couleur et des différentes combinaisons chromatiques, élargissant ainsi les possibilités perceptives et optiques de ses compositions. Distinctive et vibrante sur le plan optique, la série Stripes est véritablement emblématique.
Suite à la montée fulgurante de Riley vers la célébrité, l'industrie de la mode s'est rapidement approprié ses motifs géométriques éclatants. Inquiète que cela puisse nuire à sa réputation artistique, Riley fut perturbée. Cependant, à mesure que l'artiste continuait d'innover et de repousser les limites formelles de sa peinture, sa réputation ne fut jamais compromise. Riley a ensuite bénéficié de sa première grande exposition personnelle en 1971 à la Hayward Gallery. Présentant l'une de ses premières œuvres, la galerie continue de cultiver une relation avec Riley, en présentant l'exposition Bridget Riley de 2019-20 près de cinq décennies plus tard. Les National Galleries of Scotland ont également exposé des œuvres de Riley de juin à septembre 2019, présentant plus de 70 ans de peintures qui ont marqué l'art britannique.
