
Signed Print
Bridget Riley
69 x 56cm, Édition de 150, Screenprint, 2016
£5,500-£8,500
$10,500-$16,000 Indicateur de valeur de marché
$10,500-$16,000 Indicateur de valeur de marché
¥50,000-¥80,000 Indicateur de valeur de marché
€6,500-€10,000 Indicateur de valeur de marché
$60,000-$90,000 Indicateur de valeur de marché
¥1,150,000-¥1,780,000 Indicateur de valeur de marché
$7,500-$11,500 Indicateur de valeur de marché
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Exécutée en 2016 et produite en une édition de 150 exemplaires, Sonnet adopte le style des premières œuvres de Bridget Riley des années 1960, réalisées exclusivement en noir et blanc avant que l'artiste ne commence à intégrer la couleur dans les années 1970.
Disposées selon une configuration horizontale, verticale ou diagonale, au gré de la perception de chacun, les formes triangulaires qui composent Sonnet présentent un bord gauche ailé. Sonnet complète Dance, une œuvre in situ que Riley a réalisée pour le Gemeentemuseum de La Haye. Dance, dont la réalisation a nécessité trois ans et qui constitue désormais une installation permanente dans le hall d'accueil du musée, est une version à plus grande échelle de l'œuvre sur papier Sonnet.
Riley a toujours travaillé dans le respect de limites strictes : restreindre son travail au seul noir et blanc, ou à une sélection limitée de trois ou quatre couleurs, tout en limitant les formes géométriques constituant ses compositions. À ce sujet, Riley déclare : « J'ai réalisé que la façon la plus stimulante d'aborder le travail consistait à établir des limites, pour chaque pièce en particulier, ce qui nous poussait parfois, l'œuvre et moi, à mesure que nous évoluions ensemble, dans des retranchements si étroits qu'ils révélaient des richesses insoupçonnées ». Riley ajoute que ce n'est qu'en s'imposant ces limites qu'elle a pu découvrir des aspects de sa pratique qu'elle n'aurait jamais imaginés. En d'autres termes, Riley considère que la logique formelle et contrôlée de ses œuvres permet une liberté synesthésique plus intense.