

£4,300-£6,500
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69 x 56cm, Édition de 150, Screenprint

Réalisée en 2016 et éditée à 150 exemplaires, Sonnet adopte le style des premières œuvres de Bridget Riley datant des années 1960. Ces œuvres étaient exécutées exclusivement en noir et blanc, avant que l'artiste n'introduise la couleur dans les années 1970.
Disposées en configuration horizontale, verticale ou diagonale, selon la perception de chacun, les formes triangulaires qui composent Sonnet présentent un bord gauche ailé. Sonnet complète Dance, une œuvre site-specific que Riley a exécutée pour le Gemeentemuseum de La Haye. Dance, dont l'achèvement a nécessité trois ans et qui constitue désormais un élément permanent de l'accueil du Musée, est une version à plus grande échelle de l'œuvre sur papier Sonnet.
Riley a toujours travaillé dans des contraintes : limitant ses œuvres au noir et blanc, ou à une sélection limitée de trois ou quatre couleurs, ainsi qu'en restreignant les formes géométriques qui constituent ses compositions. À ce sujet, Riley déclare : « J'ai réalisé que la manière la plus passionnante d'aborder un travail consistait à fixer des limites, pour chaque pièce en particulier, qui me poussaient, ainsi que l'œuvre au fur et à mesure de notre évolution, dans des situations si complexes qu'elles ont engendré des richesses étonnantes. » Riley poursuit en affirmant que ce n'est qu'en se limitant qu'elle a pu découvrir des choses dont elle n'aurait jamais rêvé dans sa pratique. Autrement dit, Riley estime que la logique formelle et contrôlée de ses œuvres permet une liberté synesthésique plus intense.