Flowers (F. & S. II.64)
Flowers (F. & S. II.64)
Signed Print
Andy Warhol
91 x 91cm, Édition de 250, Screenprint, 1970
£50,000-£80,000
$100,000-$150,000 Indicateur de valeur de marché
$90,000-$150,000 Indicateur de valeur de marché
¥450,000-¥730,000 Indicateur de valeur de marché
€60,000-€90,000 Indicateur de valeur de marché
$530,000-$850,000 Indicateur de valeur de marché
¥10,640,000-¥17,020,000 Indicateur de valeur de marché
$70,000-$110,000 Indicateur de valeur de marché
Il n'y a pas assez de données sur cette œuvre pour un résultat complet. Contactez un spécialiste en faisant une demande.
Track auction value trend
Signification et analyse
L'estampe d'Andy Warhol, Flowers (F. & S. II.64), issue de sa célèbre série Flowers (1970), est une variation du motif floral emblématique de l'artiste. Elle représente quatre fleurs d'hibiscus sur un fond de motif d'herbe et de sous-bois. Utilisant des teintes vives de bleu, rose, violet et vert, Warhol fait volontairement pivoter et désaligner l'encre de sérigraphie qui recouvre l'image photographique originale. Ce faisant, Warhol met en lumière le processus de sérigraphie, avec ses imperfections inhérentes, prouvant ainsi qu'il existe bel et bien une originalité dans la répétition.
Flowers (F. & S. II.64) possède une facture plus picturale par rapport aux autres estampes de la série, en raison de la manière dont Warhol a désaligné l'encre de l'image sous-jacente. Le caractère abstrait de la série est mis en évidence avec cette estampe, car Warhol utilise la technique de la sérigraphie pour créer des taches et des éclaboussures de couleur qui flottent à la surface de l'image, se moquant ainsi des marques grandiloquentes et gestuelles des expressionnistes abstraits. Warhol combine le concept de production de masse avec l'idée de l'erreur humaine et de la spontanéité pour remettre en question les idéaux de ce mouvement qui l'a précédé.
Rappelant le genre traditionnel de l'histoire de l'art de la peinture florale, en particulier les œuvres impressionnistes telles que les Nymphéas de Claude Monet, Warhol choisit de bouleverser l'histoire de l'art en reproduisant une image de magazine de manière « mécanique ». Consciemment banal et synthétique, il rejette les compositions hiérarchiques au profit d'une perspective aplatie et abolit les harmonies colorées complexes pour des aplats monochromes de couleur unie et d'encre aux teintes artificiellement vives.
