Flowers (F. & S. II.67)

Cette œuvre déploie le célèbre motif floral de l'artiste, ici pivoté et décliné dans cette estampe par des teintes de rose et de jaune doux, contrastant vivement avec un arrière-plan évoquant l'herbe. Avec la série « Flowers », Warhol démontre une maîtrise inégalée de la sérigraphie en utilisant un même motif photographique pour chaque estampe, tout en le réinterprétant par une multitude de variations chromatiques et de compositions.

Inspiré d'une photographie de Patricia Caulfield parue dans un numéro de 1964 du magazine Modern Photography, Warhol s'approprie délibérément l'image et la répète à l'envi pour refléter les processus de reproduction mécanique propres aux médias de masse, qui le fascinaient tant. Cette idée de production en série est renforcée par la « Factory », atelier qu'il ouvre à New York en 1964, où il réalise nombre de ses sérigraphies, déclarant : « Les procédés mécaniques sont d'actualité et, en les utilisant, je peux rendre l'art accessible à un plus grand nombre. L'art devrait être pour tout le monde. »

Flowers (F. & S.II.67) réinterprète le genre traditionnel de la nature morte en s'appropriant une image de magazine et en la reproduisant de manière « mécanisée », défiant ainsi les notions de beaux-arts, de paternité artistique et de créativité. Warhol prend activement part à l'appropriation et à la diffusion d'images. Consciemment banal et synthétique, il rejette les compositions hiérarchisées au profit d'une perspective aplatie, tout en abolissant les harmonies complexes au profit de surfaces monochromes aux couleurs plates et aux encres artificiellement vives.