Flowers (F. & S. II.68)
Flowers (F. & S. II.68)
Signed Print
Andy Warhol
91 x 91cm, Édition de 250, Screenprint, 1970
£60,000-£90,000
$110,000-$170,000 Indicateur de valeur de marché
$110,000-$170,000 Indicateur de valeur de marché
¥530,000-¥800,000 Indicateur de valeur de marché
€70,000-€110,000 Indicateur de valeur de marché
$620,000-$930,000 Indicateur de valeur de marché
¥12,530,000-¥18,790,000 Indicateur de valeur de marché
$80,000-$120,000 Indicateur de valeur de marché
Les données disponibles sur cette œuvre sont insuffisantes pour établir un résultat fiable. Soumettez une demande pour échanger avec un spécialiste.
Track auction value trend
Signification et analyse
Flowers (F. & S. II.68) est une estampe issue de la série Flowers (1970) d'Andy Warhol, un ensemble de 10 sérigraphies représentant chacune quatre fleurs d'hibiscus aux couleurs synthétiques sur un fond d'herbes et de sous-bois. Andy Warhol a revisité ce sujet tout au long de sa carrière, après une première apparition lors de son exposition personnelle de 1964, intitulée Flower Paintings, à la Leo Castelli Gallery à New York. Tant par son caractère esthétique que par sa portée morale, la série Flowers se distingue par son abstraction si on la compare aux œuvres plus narratives d'Andy Warhol traitant de la célébrité, du capitalisme, de la mort et du désastre.
Rappelant les célèbres Nymphéas de Claude Monet, Warhol ne se tourne pas vers la nature pour sa série Flowers ; il puise plutôt son inspiration dans un numéro de Modern Photography paru en 1964, manipulant une photographie d'hibiscus réalisée par Patricia Caulfield. Flowers (F. & S. II.68) constitue un exemple novateur d'art de l'appropriation, illustré par l'altération radicale de l'image opérée par Warhol, qui remet en question les notions de beaux-arts, d'originalité et de paternité artistique. Warhol crée une image abstraite en utilisant la technique de la sérigraphie pour aplatir les couleurs et les formes, tout en accentuant dramatiquement le contraste de l'image originale. Chaque fleur est formée par des éclats de rose et de jaune fluorescents, flottant sur un motif bicolore vert électrique, tournant ainsi en dérision les marques gestuelles des expressionnistes abstraits.
La palette de couleurs synthétiques de Warhol souligne le caractère artificiel de l'estampe, renforcé par le procédé mécanique de la sérigraphie employé pour produire la série. En réduisant la nature à une marchandise kitsch destinée à la vente et produite en série, Warhol met en exergue le caractère fallacieux des images de magazines et interroge ce qui constitue le « grand art ».
