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Beethoven

Andy Warhol a créé son portfolio « Beethoven » en 1987, représentant l'un des compositeurs les plus célèbres de tous les temps, peu avant son décès la même année. Ces œuvres offrent un aperçu saisissant de la méthode de travail de l'artiste — qui consistait à superposer des estampes issues de plusieurs écrans — intégrant des partitions musicales en surimpression et quatre déclinaisons chromatiques différentes.

Beethoven Value (5 Years)

Les œuvres de la série Beethoven d'Andy Warhol bénéficient d'une présence marquée sur le marché, avec 71 passages en vente aux enchères. Les pièces les plus cotées ont enregistré des résultats exceptionnels, avec des prix marteaux atteignant jusqu'à 368 701 livres sterling. Au cours des 12 derniers mois, les valeurs moyennes de cette série ont oscillé entre 53 014 livres sterling et 242 029 livres sterling. La série affiche un taux de croissance annuel moyen de 7,77 %.

Beethoven Valeur de marché

Ventes annuelles

Résultats des ventes aux enchères

ŒuvreDate de venteMaison de ventesRetour vendeurPrix marteauPrix payé par l'acheteur
16 Sept 2026
Sotheby's London
£59,500
£70,000
£100,000
11 Jun 2026
Van Ham Fine Art Auctions
£42,500
£50,000
£70,000
4 Dec 2025
Lempertz, Cologne
£204,000
£240,000
£310,000
14 Oct 2025
Sotheby's New York
£76,500
£90,000
£120,000
25 Jun 2025
Rosebery's Fine Art Auctioneers
£59,500
£70,000
£90,000
14 May 2020
Bonhams Los Angeles
£38,250
£45,000
£60,000

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Signification et analyse

Il n'est guère surprenant que Warhol ait choisi de représenter Ludwig van Beethoven, largement considéré comme l'un des plus célèbres compositeurs de tous les temps, dans cette série d'estampes. Warhol dépeint ici Beethoven au sein d'un portfolio de quatre sérigraphies, réalisées peu avant la mort de l'artiste en 1987. Bien qu'elle s'inscrive dans la continuité de son intérêt pour la célébrité, cette série se distingue par son éloignement de ses sujets habituels, tels que les stars de cinéma et les icônes de la culture de consommation.

« Beethoven » illustre la technique de sérigraphie plébiscitée de Warhol, développée dès les années 1960. Au cours de sa carrière, Warhol a produit près de 800 images imprimées sur papier, outre des centaines d'épreuves d'essai et de variantes uniques pour chacun de ses portfolios. Son œuvre a largement contribué à ce qui fut qualifié de « boom de l'estampe » dans les années 1960 ; par la suite, Warhol a fondé sa propre maison d'édition, Factory Additions, qui a continué à diffuser des portfolios consacrés à ses thèmes les plus emblématiques.

L'image source utilisée par Warhol pour représenter Beethoven est le portrait réalisé en 1820 par Joseph Karl Stieler, considéré comme l'une des représentations les plus iconiques du compositeur. Dans l'huile sur toile originale de Stieler, Beethoven est représenté en train de composer, le regard intense fixé sur le spectateur. Warhol pousse l'interprétation de Stieler plus loin, explorant l'éventail des possibilités graphiques offertes par une même image en utilisant un large spectre chromatique pour chaque déclinaison.

10 Facts About Andy Warhol's Beethoven

Beethoven (F. & S. II.391) by Andy Warhol

Beethoven (F. & S. II.391) © Andy Warhol 1987

1. La série « Beethoven » de Warhol s'inscrit dans une longue tradition d'œuvres explorant le lien entre génie et folie.

La figure du génie solitaire aux prises avec les démons de son âme créatrice constitue depuis longtemps un motif prédominant de la culture occidentale. Armé d'une plume et de partitions vierges, le Beethoven de la série d'Andy Warhol est mis en scène avec vivacité en pleine activité, chacune des quatre estampes le saisissant au moment de la composition. Le célèbre compositeur allemand fixe intensément un point indéfini devant lui, ou bien ses yeux sont recouverts de gribillages, signalant tant son tourment intérieur que l'intensité de sa pratique artistique.

Skull (F. & S. II.157) by Andy Warhol

Skull (F. & S. II.157) © Andy Warhol 1976

2. La série est imprégnée d'une conscience de la mort.

Cette série offre un éclairage sur la manière dont Warhol appréhende sa propre mortalité en tant qu'artiste. Les œuvres tardives de Warhol sont imprégnées de cette conscience de la mort ; la figure du compositeur, auteur de certaines de ses compositions les plus influentes alors qu'il était devenu totalement sourd, lui semblait particulièrement pertinente dans ce contexte.

Liz by Andy Warhol

Liz © Andy Warhol 1964

3. Cette série constitue un rare exemple où Warhol délaisse la contemporanéité pour se tourner vers le passé.

Dans la série dédiée à Beethoven, Warhol s'éloigne de son exploration de la vie des célébrités contemporaines, telle qu'elle est associée à ses œuvres les plus célèbres, notamment Marilyn Diptych (1962), Liz (1964) ou Debbie Harry (1980).

Painting of Ludwig Van Beethoven by Joseph Karl Stieler

Painting of Ludwig Van Beethoven © Joseph Karl Stieler 1820 © Wikimedia Commons