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A Gold Book

L’ouvrage A Gold Book (1957) d’Andy Warhol fut publié à compte d’auteur afin de démontrer son talent auprès des directeurs artistiques. D’une dorure décadente — inspirée par un voyage à Bangkok et le mobilier laqué d’or qu’il y avait observé — ce livre est également somptueux par la diversité de ses sujets, énumérés comme « boys, filles, fruits … flowers [and] shoes ».

A Gold Book Value (5 Years)

Avec 6076 livres sterling au cours des 12 derniers mois, la série « A Gold Book » d'Andy Warhol figure parmi les plus activement échangées sur le marché. Les prix ont varié de manière significative – de 2030 livres sterling à 25 815 livres sterling – sous l'effet de fluctuations liées à des facteurs tels que l'état de conservation, la provenance et le timing du marché. Au cours des 12 derniers mois, le prix de vente moyen s'est établi à 6076 livres sterling, avec un taux de croissance annuel moyen de 4,43 % pour l'ensemble de la série.

A Gold Book Valeur de marché

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Signification et analyse

Dans les années 1950, il était d'usage pour les artistes d'envoyer des exemples de leurs œuvres aux directeurs artistiques à des fins d'autopromotion, dans l'intention de nouer des liens et d'accroître la visibilité de leur production récente. En 1957, Warhol publia A Gold Book précisément dans ce but ; cet ouvrage demeure l'un de ses projets autoédités les plus élaborés.

Le tirage fut limité à 100 exemplaires, et ce volume de 22 pages fut relié dans une luxueuse couverture rigide aux reflets dorés, ornée de l'écriture cursive caractéristique de la mère de Warhol, Julia Warhola, et mettant en vedette le célèbre acteur James Dean, décédé dans un accident de voiture deux ans auparavant, en 1955.

Treize des planches du volume furent réalisées sous forme de lithographies imprimées sur un riche papier doré, les autres étant sur papier blanc avec des images aux lignes noires fines. Celles-ci rappellent la technique de la ligne buvardée (« blotted-line ») que Warhol développa en tant qu'illustrateur. Cette technique s'avère efficace sur les planches où la palette restreinte d'or et de noir évoque une image forte, contrastant avec certaines planches sur papier vélin blanc rehaussées individuellement à l'aquarelle. En travaillant ainsi – en sélectionnant des zones avec une attention particulière portée aux motifs floraux et naturels – Warhol parvient à une juxtaposition harmonieuse.

Un ami proche de Warhol, le chef décorateur Charles Lisanby, a affirmé que le livre et les planches qu'il contient furent inspirés par le mobilier traditionnel laqué à la feuille d'or d'Asie du Sud-Est, arborant des motifs noirs contrastés. Warhol l'avait découvert lors d'un séjour à Bangkok, durant un voyage autour du monde de sept semaines qu'il entreprit en 1956.

Les représentations dans cet ouvrage sont variées et témoignent des capacités de Warhol en tant qu'artiste. Il décrivait ses sujets comme « boys filles fruits and flowers shoes » ; l'œuvre inclut également des images d'Edward Wallowitch, avec qui il entretenait une relation amoureuse à l'époque. Bon nombre des inspirations initiales de Warhol tout au long de sa carrière provenaient de la photographie : son travail et son processus de réflexion commençaient souvent par une photographie, avant d'être développés puis manipulés pour devenir une peinture ou une estampe. Dans ce cas précis, Warhol a calqué les dessins d'enfance à partir de photographies prises par Edward Wallowitch. A Gold Book marque le début de la carrière de Warhol et aborde de nombreux sujets qui allaient par la suite continuer de le fasciner, notamment la célébrité, l'enfance, le mercantilisme, la sensualité et la sexualité.

10 Facts About Andy Warhol's A Gold Book

A Gold Book, Hand With Carnation, (F. & S. IV.115) by Andy Warhol

A Gold Book, Hand With Carnation, (F. & S. IV.115) © Andy Warhol 1957

1. Cette série a été conçue comme un portfolio d'autopromotion.

Dans les années 1950, il était d'usage pour les artistes commerciaux d'envoyer des portfolios de leurs œuvres aux éditeurs et aux directeurs artistiques afin d'accroître leur visibilité. Chaque édition de A Gold Book était adressée à une personne différente, une stratégie permettant à Warhol de maximiser son exposition dans le secteur commercial. Un exemplaire de A Gold Book conservé au MoMA, par exemple, est adressé à Russell Lynes, éditeur au sein de Harper's Bazaar.

A Gold Book by Andy Warhol

Image © Christie's / A Gold Book © Andy Warhol 1957

2. Cette série s'inspire du mobilier laqué d'Asie du Sud-Est.

Au cours d'un voyage autour du monde de sept semaines en 1956, Warhol a visité Bangkok, où il fut immédiatement inspiré par la richesse de la culture visuelle qu'il y a découverte. Le style ainsi que l'usage de la feuille d'or dans cette série ont été nourris par les meubles laqués à la feuille d'or d'Asie du Sud-Est, contrastant avec des imageries noires. Cette série illustre l'influence des expériences personnelles de Warhol sur son œuvre, à une étape relativement précoce de sa carrière.

A Gold Book by Andy Warhol

Image © Christie's / A Gold Book © Andy Warhol 1957

3. Cette série est représentative du style initial d'Andy Warhol en tant qu'illustrateur publicitaire.

Par son style comme par son sujet, A Gold Book rappelle les premières estampes de Warhol réalisées dans les années 1950. Alors qu'il vivait avec sa mère à New York, Warhol travaillait en tant qu'illustrateur commercial pour des entreprises de chaussures et des publications de mode. Une lithographie à la feuille d'or et à l'encre noire représentant des souliers, issue de cette série, est particulièrement comparable à sa série La Recherche Du Shoe Perdu, et témoigne de sa maîtrise de l'illustration de chaussures.

You Can Lead A Shoe To Water But You Can’t Make It Drink by Andy Warhol

You Can Lead A Shoe To Water But You Can’t Make It Drink © Andy Warhol 1950