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102 x 81cm, Édition de 225, Screenprint
Andy Warhol nous offre une vision de l’âge d’or d’Hollywood dans son estampe Grace Kelly (F. & S. II.305) de 1984, qui présente un portrait basé sur un cliché du premier film de Kelly, Fourteen Hours (1951). À l'instar de ses portraits de Marilyn Monroe et d'Elizabeth Taylor, Warhol dépeint Kelly comme la beauté américaine classique, montrant une image de l'actrice regardant vers le spectateur, ses traits magnifiques et ses cheveux blonds occupant tout l'espace pictural.
Achevé deux ans seulement après sa mort tragique dans un accident de voiture, ce portrait s'inscrit dans la tradition warholienne de représentation posthume d'icônes de la célébrité américaine par excellence. Kelly est commémorée comme une icône de la culture populaire par Warhol grâce à sa technique renommée de sérigraphie. L'utilisation par Warhol de couleurs vives et d'une forme simplifiée reproduit l'esthétique kitsch des produits de consommation de masse et vise à souligner le mince vernis de la beauté et de la célébrité de Kelly.
Comparable à ses portraits des années 1960, tels que Marilyn (1967) et Liz (1964), qui illustrent l'engouement de Warhol pour le concept de la vedette et de la culture des célébrités, cette estampe plus tardive marque une évolution dans le style graphique. Avec son usage d'une couleur lumineuse, le fond bleu et les cheveux jaune vif, et les lignes multicolores qui dessinent le contour du portrait de Kelly, Warhol crée une surface brillante pour l'estampe, imitant le langage visuel des magazines des années 1980.