Grace Kelly (F. & S. II.305)
Grace Kelly (F. & S. II.305)
Signed Print
Andy Warhol
102 x 81cm, Édition de 225, Screenprint, 1984
£100,000-£150,000
$190,000-$280,000 Indicateur de valeur de marché
$190,000-$280,000 Indicateur de valeur de marché
¥890,000-¥1,330,000 Indicateur de valeur de marché
€120,000-€180,000 Indicateur de valeur de marché
$1,040,000-$1,560,000 Indicateur de valeur de marché
¥20,950,000-¥31,420,000 Indicateur de valeur de marché
$130,000-$200,000 Indicateur de valeur de marché
Les données disponibles sur cette œuvre sont insuffisantes pour établir un résultat fiable. Soumettez une demande pour échanger avec un spécialiste.
Track auction value trend
Signification et analyse
Andy Warhol nous livre une vision de l'âge d'or hollywoodien dans son estampe Grace Kelly (F. & S. II.305) de 1984, qui présente un portrait fondé sur une image extraite du premier film de l'actrice, Fourteen Hours (1951). Tout comme pour ses portraits de Marilyn Monroe et d'Elizabeth Taylor, Warhol dépeint Grace Kelly comme l'archétype de la beauté américaine, capturant l'actrice levant les yeux vers le spectateur, tandis que ses traits délicats et sa chevelure dorée occupent tout l'espace pictural.
Réalisé seulement deux ans après son décès tragique dans un accident de voiture, ce portrait s'inscrit dans la tradition warholienne consistant à représenter les icônes incontournables de la célébrité américaine à titre posthume. Grâce à sa célèbre technique de sérigraphie, Warhol érige Kelly en icône de la culture populaire. L'usage de couleurs vives et de formes simplifiées par l'artiste fait écho à l'esthétique kitsch des produits de grande consommation, tout en soulignant la fragilité apparente de la beauté et de la renommée de Kelly.
Comparable à ses portraits des années 1960 tels que Marilyn (1967) et Liz (1964), qui illustrent la fascination de Warhol pour le concept de vedettariat et la culture des célébrités, cette estampe plus tardive marque une évolution dans son style graphique. Par l'utilisation de couleurs lumineuses — le fond bleu, la chevelure jaune vif et les lignes multicolores soulignant le portrait de Kelly — Warhol confère à l'œuvre un aspect glacé, mimant le langage visuel des magazines des années 1980.
