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John
Wayne

En 1986, le maître du Pop Art, Andy Warhol, a créé une série d'œuvres représentant plusieurs figures de ses films western préférés. Au sein de cette collection, intitulée « Cowboys and Indians », son portrait de John Wayne est aujourd'hui reconnu comme l'un des plus emblématiques, reflétant sa fascination pour le cinéma et la célébrité. Il s'agit de l'une des dernières œuvres majeures de Warhol avant son décès prématuré en 1987.

John Wayne Value (5 Years)

Works from the John Wayne series by Andy Warhol have a strong market value presence, with 22 auction appearances. Top performing works have achieved standout auction results, with peak hammer prices of £225000. Over the past 12 months, average values across the series have ranged from £140000 to £225000. The series shows an average annual growth rate of 18.09%.

John Wayne Valeur de marché

Ventes annuelles

Résultats des ventes aux enchères

ŒuvreDate de venteMaison de ventes aux enchèresRetour au vendeurPrix au marteauPrix payé par l'acheteur
27 Sept 2023
Christie's London
£110,500
£130,000
£180,000

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Signification et analyse

Le portrait de Andy Warhol représentant John Wayne faisait partie de sa vaste série de portraits de célébrités, constituant un exemple notable de son exploration de la notoriété et de son approche artistique distinctive. John Wayne était une figure emblématique du cinéma américain, particulièrement célèbre pour ses rôles dans les westerns, ce qui en faisait un sujet idéal pour l'examen de la culture des célébrités par Warhol. Dans ce portrait, Warhol dépeint Wayne dans son rôle caractéristique, incarnant l'archétype robuste et intrinsèquement américain qu'il jouait à l'écran : Wayne est représenté sous les traits d'un cowboy, portant un chapeau Stetson et une cravate, tout en pointant un revolver vers la droite de la composition. Son visage est partiellement masqué, seul un froncement de sourcils étant visible. Utilisant son style emblématique, Warhol emploie des couleurs vives et des images répétitives, une technique cohérente avec ses autres portraits de célébrités. Ce style non seulement amplifie l'image iconique de Wayne, mais sert également de commentaire sur la nature de production de masse des images de célébrités dans la culture populaire. La célèbre technique de sérigraphie de Warhol est centrale dans la création de ce portrait, fusionnant la précision photographique avec l'abstraction artistique. Cette méthode a permis à l'artiste d'explorer divers aspects de la couleur et de la forme, aboutissant à une représentation à la fois reconnaissable et stylistiquement singulière.

En choisissant Wayne comme sujet, Warhol commentait la culture américaine et l'idolâtrie des vedettes de cinéma. Wayne était souvent perçu comme un symbole des valeurs masculines traditionnelles américaines, offrant à Warhol une toile parfaite pour explorer les thèmes de la célébrité, de l'identité et de la construction des icônes culturelles genrées. Le portrait de Wayne fait partie d'une série plus large qui comprend d'autres personnalités telles que Marilyn Monroe, Elvis Presley et Elizabeth Taylor. Cette série souligne l'intérêt de Warhol pour la marchandisation de la célébrité et le rôle des célébrités en tant que produits de consommation dans le monde médiatisé du XXe siècle. Plus spécifiquement au sein de la série Cowboys and Indians, Warhol a choisi de représenter des figures et des symboles archétypaux qui encapsulent la vision romancée et anhistorique de l'Ouest américain par l'Amérique, plutôt que d'illustrer les Amérindiens dans leur contexte historique ou de dépeindre de véritables cowboys.

Warhol a utilisé une photo de presse tirée du film de Wayne de 1962, L'Homme qui tua Liberty Valance, pour créer l'image. L'œuvre a fait l'objet d'une controverse lors de sa création initiale, du fait que les proches de Wayne aient tenté de poursuivre Warhol pour l'utilisation non autorisée du portrait de l'acteur. Dans une tentative de stopper le procès, Warhol a rappelé nombre des estampes restantes et en a fait retirer les numéros d'édition. L'artiste a également créé une série d'œuvres uniques, présentant des foulards de couleurs différentes au lieu du foulard jaune traditionnel. C'étaient les tentatives de Warhol pour transformer chaque pièce en un objet unique, ce qui signifiait qu'elles ne pouvaient légalement être définies comme un produit et fournissaient à l'artiste une certaine protection contre la violation des droits d'auteur. Cependant, après la mort de Warhol, sa Fondation a renuméroté chaque estampe de Wayne du portfolio, et a également fait don de ses autres estampes à la famille Wayne dans le cadre d'un règlement juridique plus large.

10 Facts About Warhol’s John Wayne

A brightly coloured Pop Art screenprint of John Wayne in a cowboy hat, eyes shadowed, and revolver raised in Warhol’s graphic style.

John Wayne ( F. & S. II.377) (unique) © Andy Warhol 1986

1. Andy Warhol a créé John Wayne en 1986 pour la série Cowboys and Indians

John Wayne (1986) appartient à Cowboys and Indians, une série de dix estampes qui redéfinit les récits du Far West à travers le langage visuel du Pop Art. Créée à la fin de la carrière de Warhol, la série déplace son projet axé sur les célébrités des portraits de stars de cinéma vers la construction mythologique plus large de l'Ouest américain. Wayne était déjà un emblème produit en masse de la masculinité de la frontière, et constituait un support parfait pour l'étude de Warhol sur la manière dont les images circulent, se solidifient en archétypes et acquièrent de la valeur. En positionnant l'acteur parmi des figures historiques et des motifs culturels, Warhol interroge le cinéma et l'histoire, invitant les spectateurs à voir l'Ouest comme un spectacle médiatisé plutôt que comme une histoire documentée. Datant de 1986, l'œuvre a été conçue juste avant le décès de l'artiste en 1987, ce qui renforce son statut de l'un de ses derniers grands projets.

A Warhol screenprint showing a dynamic Western gunfight scene rendered in vivid Pop colours and bold outlines.

Action Picture (F. & S. II.381) © Andy Warhol 1986

2. John Wayne provient d'une photo de presse pour The Man Who Shot Liberty Valance

Warhol a basé l'image sur une photographie publicitaire tirée de The Man Who Shot Liberty Valance (1962) de John Ford, un choix délibéré qui met en évidence la reproductibilité au cœur du cinéma et de la sérigraphie. En reprenant une image de studio déjà conçue pour projeter la persona de Wayne, Warhol double la médiation : la fiction promotionnelle devient de l'art plastique, puis recircule en tant que produit de collection. Ce dialogue délibéré souligne l'usage de l'appropriation comme analyse par le Pop Art, tout en explorant le lien entre la fabrication hollywoodienne et la construction du mythe national. Warhol utilise le geste emblématique du revolver de Wayne pour que le public reconnaisse immédiatement l'image, s'assurant ainsi que l'œuvre puisse servir à montrer comment la mémoire et le marketing coproduisent les icônes.

A Pop portrait of General Custer in uniform, his golden hair and military garb stylised with Warhol’s trademark colour blocks.

General Custer (F. & S. II.379) © Andy Warhol 1986

3. Warhol a exploré pour la première fois les thèmes occidentaux dans son film Lonesome Cowboys de 1968.

Avant John Wayne (1986) et le portfolio Cowboys and Indians, Warhol a exploré le Far West dans son long métrage Lonesome Cowboys (1968). Revenant sur ce thème près de deux décennies plus tard, il troque le cinéma underground pour les sérigraphies Pop Art, mais sa fascination pour la manière dont l'Ouest est mis en scène, stylisé et vendu demeure évidente. John Wayne utilise l'intérêt de Warhol pour le Far West afin d'interroger la construction des mythes, le pouvoir des stars et la masculinité médiatisée, dans le cadre de son projet plus large sur l'image, la répétition et la célébrité.

A stylised screenprint of Annie Oakley, her figure sharply outlined against a flat, colourful background.

Annie Oakley (F. & S. II.378) © Andy Warhol 1986