Skulls
La série de natures mortes « Skulls » (vers 1976) d'Andy Warhol représente un crâne, s'inscrivant dans la tradition du memento mori. Ayant donné pour instruction à ses assistants de varier les photographies de référence pour les dix estampes en ajustant l'éclairage, Andy Warhol s'intéressait tout particulièrement au jeu des ombres sur le crâne, accentuant ou atténuant son aspect funèbre.
Andy Warhol Skulls En vente
Skulls Value (5 Years)
Les œuvres de la série « Skulls » d'Andy Warhol bénéficient d'une présence marquée sur le marché, attestée par 41 passages en vente aux enchères. Les pièces les plus performantes ont atteint des résultats remarquables, avec des prix marteaux culminant à 116 279 livres sterling. Au cours des 12 derniers mois, les valeurs moyennes au sein de cette série se sont établies entre 15 000 et 75 000 livres sterling. La série enregistre un taux de croissance annuel moyen de 10,18 %.
Skulls Valeur de marché
Résultats des ventes aux enchères
| Œuvre | Date de vente | Maison de ventes | Retour vendeur | Prix marteau | Prix payé par l'acheteur |
|---|---|---|---|---|---|
 Skull (complete set) Andy Warhol Signed Print | 4 Jun 2026 | Phillips London | £59,500 | £70,000 | £100,000 |
 Skull (F. & S. II.158) Andy Warhol Signed Print | 15 Nov 2023 | Christie's New York | £19,550 | £23,000 | £30,000 |
 Skull (F. & S. II.159) Andy Warhol Signed Print | 8 Feb 2023 | Nagel Auction | £13,600 | £16,000 | £20,000 |
 Skull (F. & S. II.160) Andy Warhol Signed Print | 16 Jul 2019 | Christie's New York | £14,450 | £17,000 | £22,000 |
 Skull (F. & S. II.157) Andy Warhol Signed Print | 9 Jul 2019 | Christie's New York | £14,450 | £17,000 | £22,000 |
Vendez vos œuvres
avec nous
avec nous
Rejoignez notre réseau de collectionneurs. Achetez, vendez et suivez la demande.
Signification et analyse
La série « Skulls » d'Andy Warhol a été réalisée principalement en 1976 et exposée pour la première fois à Cologne sous forme de peintures, d'estampes, de dessins et d'autoportraits. Andy Warhol a représenté des crânes à travers des collages, des estampes, des peintures, des dessins et même des autoportraits. Les images les plus reconnaissables de cet ensemble sont ses estampes de natures mortes, composées de 10 sérigraphies basées sur des photographies prises par l'assistant d'Andy Warhol, Robbie Cutrone. Ces clichés montrent un crâne reposant sur une surface plane, capturé depuis une perspective légèrement surélevée. Sur les instructions d'Andy Warhol, Cutrone a ajusté la source lumineuse afin de créer une gamme d'ombres dramatiques sur les traits du crâne, plongeant les orbites dans une obscurité intense. Avec l'aide de ses assistants au sein de la Factory, l'atelier new-yorkais d'Andy Warhol, l'artiste a pu créer de multiples estampes du sujet, variant les combinaisons de couleurs et expérimentant les possibilités graphiques de chaque répétition.
Andy Warhol fut l'une des figures les plus influentes de l'art contemporain, accédant à la notoriété par son interprétation de la culture populaire et du consumérisme dans l'Amérique du XXe siècle. Son œuvre remet également en question le concept d'icône, exploré plus fréquemment à travers ses représentations de célébrités telles que Marilyn Monroe, Muhammad Ali et Elizabeth Taylor. Toutefois, le concept d'« iconique » est exploré à une échelle plus symbolique dans sa décision de dépeindre l'icône du crâne, illustrant ainsi la multiplication de la mort. La série « Skulls » d'Andy Warhol a par conséquent été largement interprétée comme l'expression du désir de l'artiste d'évoquer le caractère éphémère de la condition humaine.
Pourquoi Andy Warhol a-t-il peint des crânes ?
Dans chaque estampe, Andy Warhol explore l'usage d'une palette de couleurs vibrantes, créant des contrastes saisissants et surprenants avec le sujet morbide par une représentation ludique. L'artiste emploie également une esthétique plus picturale que dans ses sérigraphies précédentes, utilisant des coups de pinceau pour créer des surfaces d'un mouvement poétique, comme en témoignent les marques expressives de Skull 157. Cette esthétique a marqué un tournant dans la carrière d'Andy Warhol, contrastant avec ses estampes de célébrités des années 1960 qui affichaient une esthétique plus mécanique, propre au mouvement Pop Art. Dans ces portraits antérieurs, Andy Warhol encapsulait l'identité d'individus célèbres par le biais des caractéristiques qui les rendaient reconnaissables et prééminents au sein de la culture populaire. La série « Skulls » subvertit ce procédé en présentant un sujet dépourvu de toute individualité, dont la répétition amplifie et désensibilise à la fois l'omniprésente condition humaine de la mortalité.
Certains historiens de l'art ont également lié ce motif à la tentative d'assassinat dont l'artiste fut victime en 1968, suggérant que sa série « Skulls » est une réflexion sur cette expérience et sur sa conscience de l'inévitabilité de la mort. Néanmoins, dans son ouvrage The Philosophy of Andy Warhol, Andy Warhol écrivait à propos de la mort : « Je n'y crois pas, car vous n'êtes pas là pour savoir que c'est arrivé. Je ne peux rien dire à ce sujet car je ne suis pas préparé. » La série « Skulls » d'Andy Warhol demeure donc ambiguë dans son interprétation, une caractéristique familière à une grande partie des œuvres les plus renommées de l'artiste.
