Skull (F. & S. II.157)
Skull (F. & S. II.157)
Signed Print
Andy Warhol
76 x 101cm, Édition de 50, Screenprint, 1976
£14,000-£21,000
$27,000-$40,000 Indicateur de valeur de marché
$26,000-$40,000 Indicateur de valeur de marché
¥120,000-¥190,000 Indicateur de valeur de marché
€17,000-€25,000 Indicateur de valeur de marché
$150,000-$220,000 Indicateur de valeur de marché
¥2,920,000-¥4,390,000 Indicateur de valeur de marché
$19,000-$28,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
La sérigraphie d'Andy Warhol, « Skulls (F. & S. II.157) », fait partie des quatre estampes qui composent sa série Skulls de 1976. Réalisée à partir d'une photographie prise par Robbie Cutrone, l'assistant de l'artiste, cette estampe a été produite en superposant des aplats de couleurs vives sur un croquis de crâne humain dessiné à la main. Cette œuvre se distingue par une rupture avec le style photographique qui a fait la renommée de Warhol, privilégiant ici des lignes organiques et esquissées ainsi que des aplats de couleurs pour explorer la tension entre réalisme et abstraction.
Tout comme dans sa série emblématique « Flowers » (1974), Warhol adopte une approche ludique du genre pictural classique de la nature morte, le motif du crâne faisant ici spécifiquement référence aux « vanités ». Historiquement, les vanités servaient à rappeler la mortalité humaine et la fragilité de la vie ; ce thème funeste marque un tournant dans l'œuvre de Warhol, souvent mis en relation avec la tentative d'assassinat dont il fut victime en 1968.
L'exubérance des aplats de couleurs violet et rose clair contraste avec la gravité du sujet, conférant à cette estampe un caractère à la fois troublant et saisissant. À l'opposé de ses portraits photographiques de célébrités, la série « Skulls » prend le contre-pied en présentant un sujet dénué de toute individualité. À ce propos, son assistant Cutrone a un jour commenté que peindre un crâne « revient à réaliser le portrait de chaque être humain sur terre. » Par la répétition obsessionnelle de ce sujet au sein de son œuvre, Warhol parvient simultanément à désensibiliser le spectateur et à amplifier la condition humaine universelle face à la mort.
