Skull (F. & S. II.160)
Skull (F. & S. II.160)
Signed Print
Andy Warhol
76 x 102cm, Édition de 50, Screenprint, 1976
£14,000-£21,000
$27,000-$40,000 Indicateur de valeur de marché
$26,000-$40,000 Indicateur de valeur de marché
¥120,000-¥190,000 Indicateur de valeur de marché
€17,000-€25,000 Indicateur de valeur de marché
$150,000-$220,000 Indicateur de valeur de marché
¥2,920,000-¥4,390,000 Indicateur de valeur de marché
$19,000-$28,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
La sérigraphie d'Andy Warhol, Skull (F. & S. II.160), est l'une des quatre sérigraphies composant sa série de 1976. Réalisée à partir d'une photographie prise par Robbie Cutrone, l'assistant de l'artiste, l'œuvre a été produite en superposant des aplats de couleurs vives sur un croquis de crâne humain dessiné à la main. Cette estampe se distingue par son éloignement du style photographique qui a fait la renommée de Warhol, privilégiant ici des lignes esquissées et organiques ainsi que des aplats de couleurs pour explorer la tension entre réalisme et abstraction.
Tout comme pour sa célèbre série Flowers (1964), Warhol adopte une approche ludique du genre historique de la nature morte, le sujet du crâne faisant ici une référence spécifique aux vanités. Historiquement, les vanités rappelaient la condition mortelle et la fragilité de l'existence ; ce thème funèbre marque un tournant dans l'œuvre de Warhol, souvent associé à la tentative d'assassinat dont il fut victime en 1968.
Les aplats de couleurs, dominés par le vert sombre, le gris et le noir, soulignent la gravité du sujet, tandis qu'une touche de bleu vif confère à cette estampe un caractère aussi troublant que saisissant. Contrairement à ses portraits photographiques de célébrités, la série Skulls bouleverse les codes en présentant un sujet dépourvu de toute individualité. À ce propos, son assistant Cutrone a un jour commenté que peindre un crâne « revient à peindre le portrait de chacun d'entre nous ». Par la répétition obsessionnelle de ce motif au sein de son corpus, Warhol parvient à la fois à désensibiliser le spectateur et à amplifier la condition mortelle qui imprègne l'humanité.
