Skull (F. & S. II.158)
Skull (F. & S. II.158)
Signed Print
Andy Warhol
76 x 101cm, Édition de 50, Screenprint, 1976
£15,000-£22,000
$28,000-$40,000 Indicateur de valeur de marché
$28,000-$40,000 Indicateur de valeur de marché
¥130,000-¥200,000 Indicateur de valeur de marché
€17,000-€25,000 Indicateur de valeur de marché
$160,000-$230,000 Indicateur de valeur de marché
¥3,210,000-¥4,710,000 Indicateur de valeur de marché
$20,000-$29,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
L'estampe sérigraphiée d'Andy Warhol, Skull (F. & S. II.158), est l'une des quatre sérigraphies composant sa série de 1976. Basée sur une photographie prise par l'assistant de Warhol, Robbie Cutrone, cette estampe a été réalisée en superposant des aplats de couleurs vives sur un croquis dessiné à la main d'un crâne humain. Cette œuvre se distingue car elle marque une rupture avec le style photographique qui a fait la renommée de Warhol ; elle privilégie ici des lignes esquissées et organiques ainsi que des blocs de couleur unie pour explorer les tensions entre réalisme et abstraction.
À l'instar de sa série emblématique Flowers (1964), Warhol adopte une approche ludique du genre historiquement artistique de la nature morte, le sujet du crâne faisant spécifiquement référence aux natures mortes de type « vanitas ». Les peintures de vanités dans l'histoire rappelaient la mortalité humaine et la fragilité de la vie. Ce sujet macabre marque un tournant dans l'œuvre de Warhol, souvent lié à son accident de tir qui a failli lui coûter la vie en 1968.
L'exubérance des blocs de couleur jaune, verte et bleue contraste avec la gravité du sujet, conférant à l'estampe un caractère troublant mais saisissant. Contrairement à ses portraits photographiques antérieurs de personnalités célèbres, la série Skulls renverse cette approche en présentant un sujet dénué de toute individualité. À ce sujet, son assistant Cutrone a dit un jour que peindre un crâne « c'est peindre le portrait de tout le monde dans le monde ». Par sa répétition obsessionnelle du sujet dans l'ensemble de son œuvre, Warhol désensibilise tout en amplifiant la condition humaine omniprésente de la mortalité.
