Skull (F. & S. II.158)
Skull (F. & S. II.158)
Signed Print
Andy Warhol
76 x 101cm, Édition de 50, Screenprint, 1976
£15,000-£22,000
$28,000-$40,000 Indicateur de valeur de marché
$28,000-$40,000 Indicateur de valeur de marché
¥130,000-¥190,000 Indicateur de valeur de marché
€18,000-€26,000 Indicateur de valeur de marché
$160,000-$230,000 Indicateur de valeur de marché
¥3,130,000-¥4,590,000 Indicateur de valeur de marché
$20,000-$29,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
La sérigraphie d'Andy Warhol, Skull (F. & S. II.158), est l'une des quatre estampes composant sa série de 1976. Réalisée à partir d'une photographie prise par l'assistant de Warhol, Robbie Cutrone, cette œuvre a été créée en superposant des aplats de couleurs vives sur une esquisse de crâne humain dessinée à la main. Cette pièce se distingue par une rupture avec le style photographique qui a fait la renommée de Warhol, privilégiant ici des traits esquissés et organiques ainsi que des aplats de couleurs pour explorer la tension entre réalisme et abstraction.
Tout comme avec son iconique série Flowers (1964), Warhol adopte une approche ludique du genre pictural de la nature morte, le sujet du crâne faisant une référence spécifique aux natures mortes de type « vanité ». Historiquement, les vanités servaient à rappeler la mortalité humaine et la fragilité de l'existence ; ce sujet macabre marque un tournant dans l'œuvre de Warhol, souvent associé à la tentative d'assassinat dont il fut victime en 1968.
L'exubérance des blocs de couleurs jaune, vert et bleu contraste avec la gravité du sujet, conférant à cette estampe un caractère à la fois troublant et saisissant. Contrairement à ses portraits photographiques antérieurs de célébrités, la série « Skulls » bouleverse les codes en présentant un sujet dépourvu de toute individualité. À ce propos, son assistant Cutrone a un jour commenté que peindre un crâne « revient à réaliser le portrait de chaque être humain sur Terre ». Par la répétition obsessionnelle de ce sujet au sein de son corpus, Warhol parvient à la fois à désensibiliser et à amplifier la condition humaine, marquée par l'omniprésence de la mortalité.
