Dès les débuts de sa carrière, Andy Warhol a été fasciné par le monde de la publicité, et plus particulièrement par le mystère de l'attrait des objets commerciaux. Apparue en 1985, la série Ads de Warhol aborde les pièges de la marchandisation, de la richesse et du luxe.
La série « Ads » est née de l’intérêt de Warhol pour le monde de la mode et de sa fascination pour les célébrités glamour de New York.
La série Ad s'approprie le langage visuel du marketing pour réimaginer les icônes et les artefacts du monde de la mode new-yorkaise. Les estampes de Warhol intègrent des slogans publicitaires, les logos de certaines des marques de mode les plus en vue, ainsi que des références explicites aux produits de beauté qui imprégnaient la culture de consommation de l'époque. Notamment, Judy Garland figure dans le portfolio aux côtés d'un slogan populaire : « What becomes a legend most? ». La manière dont Warhol évoque la campagne publicitaire de Blackglama Fur nous rappelle son parcours dans l'illustration commerciale.
La publicité et le consumérisme sont les thèmes centraux des œuvres de Warhol.
Dans son dernier portfolio thématique, Warhol explore les questions de la marchandisation et de la richesse. La série recrée des produits populaires, allant des voitures Volkswagen aux flacons de parfum Chanel N°5, tout en s'appropriant les traits de personnalités publiques comme James Dean et Ronald Reagan. En choisissant ces personnes et ces objets comme sujets, la série Ads joue avec les notions de culture « savante » et de culture « populaire », problématisant ainsi le monde de la culture de consommation.
Chaque image de la série s'approprie un logo ou un produit d'entreprise.
Allant des Lifesavers à Chanel en passant par l'Apple Macintosh, chaque produit présenté dans la série apparaît à côté d'un logo de marque, qui représente la manière dont Warhol faisait référence aux puissantes entreprises de son époque. Basée sur des campagnes publicitaires populaires, la série reflète le paysage commercial de la culture américaine contemporaine.
Warhol a choisi certaines des plus grandes entreprises américaines pour s'approprier dans sa série "Ads".
Des entreprises telles que Mobilgas, Paramount Pictures, Disney et Apple Macintosh occupent le devant de la scène de la série. L'appropriation par Warhol d'éléments de leurs campagnes publicitaires illustre son besoin à la fois de célébrer la puissance du signe visuel et d'examiner d'un œil critique la dynamique de la production capitaliste.
La sélection de marques par Warhol reflète l'ambition de son art de refléter la société moderne.
La série Ads explore la puissance des signes et des images, tout en reflétant la culture de consommation de l'époque de Warhol. La présence de logos et d'éléments de campagnes publicitaires dans les estampes incite le spectateur à s'interroger sur ce qui attire réellement les gens vers des produits commerciaux spécifiques : la qualité ou l'image.
Dans la série Ads, des objets du quotidien acquièrent le statut d'œuvres d'art.
Prenant pour sujet des campagnes publicitaires et des objets commerciaux, la série élève des éléments banals de notre réalité environnante. La reproduction par Warhol des publicités Lifesavers et Paramount les extrait du monde des campagnes pour les rapprocher de celui de l'art.
La série a été réalisée par le biais de la sérigraphie.
Pour saisir la dynamique de la production de masse et les paradoxes de la relation entre l’homme et la marchandise, Warhol a eu recours à la technique de la sérigraphie. Ce procédé lui a permis de reproduire des photographies sur toile et de multiplier les images en grande quantité, à l’instar des publicités. Le procédé mécanique a façonné la série « Ad », reflétant la déclaration de l’artiste selon laquelle créer du Pop Art, c’était « être comme une machine ».
Les icônes de la pop culture sont au cœur de la série.
La série « Ads » se caractérise par l’engagement de Warhol envers des personnalités publiques reconnaissables, en particulier les stars du grand écran. Dans l’une des estampes, l’artiste se réapproprie la célèbre image de James Dean tirée de La Fureur de vivre pour explorer les questions de rébellion genrée et de l’archétype du hors-la-loi.
Le pégase de la série est un symbole de force et de vitesse, faisant écho aux priorités de l'Amérique moderne.
Warhol s'est approprié l'image de Pégase, une marque déposée de Mobil Oil Corporation, tirée d'une publicité des années 1940. Le motif de Pégase témoigne de la fascination de Warhol pour l'iconographie historique. Issu de la mythologie grecque antique, l'étalon ailé divin est un puissant symbole de force et de rapidité.
Warhol médite sur la fragilité de la vie dans cette série.
Posed against a red background, James Dean appears twice in Rebel Without A Cause, his ghostly silhouette dimly visible behind the main contour. The actor’s ambiguous double presence speaks to the precariousness of human existence, bringing Warhol’s interest in the subject of death and fame to light.
