10 faits sur les publicités d'Andy Warhol

La série Ad s'approprie le langage visuel du marketing pour réinterpréter les icônes et les artefacts du monde de la mode new-yorkais. Les estampes de Warhol intègrent des slogans publicitaires, les logos de certaines des marques de mode les plus en vue ainsi que des références explicites aux produits de beauté qui imprégnaient la culture de consommation de l'époque. On retrouve notamment Judy Garland dans le portfolio à côté d'un slogan populaire : « What becomes a legend most ? ». La manière dont Warhol évoque la campagne publicitaire de Blackglama Fur rappelle ses origines dans l'illustration commerciale.

Dans son dernier portfolio thématique, Warhol explore les questions de la marchandisation et de la richesse. La série recrée des produits populaires allant des voitures Volkswagen aux flacons de parfum Chanel N° 5, tout en s'appropriant les traits de figures publiques comme James Dean et Ronald Reagan. En choisissant ces personnes et ces objets comme sujets, la série « Ads » joue avec les notions de culture « noble » et de culture « populaire », complexifiant ainsi le monde de la culture marchande.

Allant de Lifesavers à Chanel en passant par Apple Macintosh, chaque produit présenté dans la série est placé à côté d'un logo de marque, ce qui représente la manière dont Warhol faisait référence aux géants corporatifs de son époque. Basée sur des campagnes publicitaires populaires, cette série reflète le paysage commercial de la culture américaine contemporaine.

Des entreprises comme Mobilgas, Paramount Pictures, Disney et Apple Macintosh prennent une place prépondérante dans la série. L'appropriation par Warhol d'éléments de leurs campagnes publicitaires traduit son besoin à la fois de célébrer le pouvoir du signe visuel et d'examiner de manière critique la dynamique de la production capitaliste.

La série Ads s'interroge sur le pouvoir des signes et des images, tout en reflétant la culture de consommation de l'époque de Warhol. La présence de logos et d'éléments issus de campagnes publicitaires dans les estampes incite le spectateur à se demander ce qui attire réellement les gens vers certains produits commerciaux : la qualité ou l'image.

Prenant pour sujet les campagnes publicitaires et les objets commerciaux, cette série élève les éléments banals de notre réalité environnante. La reproduction par Warhol des publicités Lifesavers et Paramount les extrait du monde des campagnes pour les rapprocher de celui de l'art.

Pour saisir les dynamiques de la production de masse et les paradoxes inhérents à la relation entre les êtres humains et les marchandises, Warhol a eu recours à la technique de la sérigraphie. Ce procédé lui permettait de reproduire des photographies sur toile et de répliquer des images en grande quantité, à l'image des publicités. Ce processus, quasi mécanique, a façonné la série Ad, reflétant l'affirmation de l'artiste selon laquelle créer du Pop Art revenait à « être comme une machine ».

La série « Ads » se caractérise par l'engagement de Warhol envers des personnalités publiques reconnaissables, en particulier les vedettes du grand écran. Dans l'une des estampes, l'artiste se réapproprie l'image célèbre de James Dean tirée de < em>La Fureur de vivre pour explorer les questions de la rébellion genrée et de l'archétype du hors-la-loi.

Warhol s'est approprié l'image de Pégase, marque déposée de Mobil Oil Corporation, à partir d'une publicité des années 1940. Le motif de Pégase témoigne de la fascination de Warhol pour l'iconographie historique. Issu de la mythologie grecque antique, l'étalon ailé divin est un symbole puissant de force et de vitesse.

Se tenant devant un fond rouge, James Dean apparaît deux fois dans La fureur de vivre, sa silhouette fantomatique étant faiblement visible derrière le contour principal. La double présence ambiguë de l'acteur évoque la précarité de l'existence humaine, mettant en lumière l'intérêt de Warhol pour les thèmes de la mort et de la célébrité.