Dismaland – Une critique d'art

Des œuvres de plus de 50 artistes originaires de 17 pays étaient présentées. Ils « œuvrent tous sous des cieux sombres » et partageaient une préoccupation commune pour la fragilité de l'environnement, oscillant entre une sinistre inquiétude et un sentiment de joie dans l'instant présent.

Banksy lui-même – en plus de son rôle de producteur et de commissaire – a créé une quantité énorme de nouvelles œuvres pour cette exposition – principalement de grandes installations façon pop art, dont la fontaine apocalyptique centrale, la sculpture de la Petite Sirène déformée, le Château de Fées avec des paparazzis, la femme attaquée par des mouettes (photo), l’orque jaillissant des toilettes, et le faucheur qui dansait une disco/une valse dans une voiture tamponneuse. Nous nous demandons où se trouvent ces œuvres aujourd'hui et ce qu'il va advenir d'elles ? Auraient-elles un quelconque sens dans une galerie d'art ?

Aux côtés de Banksy, voici une sélection des artistes qui nous ont le plus marqués lors de notre visite :

Dietrich Wegner – cet Australien a produit l'inquiétante « bébé dans un distributeur automatique » – un modèle hyperréaliste d'un bébé suspendu dans un véritable distributeur, comme si l'on pouvait insérer quelques pièces pour l'acheter. Exposée dans la première galerie sombre, l'œuvre était à la fois étrange et fascinante.

Severija Incirauskaite-Kriauneviciene – une artiste lituanienne qui brodait des marguerites d'art populaire sur des portières de voiture – une étrange fusion entre l'ancien et le nouveau monde.

Jimmy Cauty – personne n'a pu manquer la puissance de cette installation extraordinaire de Jimmy Cauty – autrefois la moitié du duo acid house The KLF. Un immense village modèle dystopique – intitulé Aftermath Dislocation Principle Part I – il comprenait quelque 3000 policiers anti-émeute miniatures assistant aux conséquences d'une terrible révolte urbaine. De minuscules gyrophares clignotaient, et les policiers apparaissaient comme des fourmis en formations serrées traquant les fauteurs de troubles. L'œuvre avait déjà été montrée à Londres et à l'étranger, mais Cauty l'avait mise à jour pour Dismaland. Cette pièce résonnait parfaitement avec les idées de Banksy concernant les contrôles de l'État et les libertés individuelles.

En parlant de cela… Banksy avait invité trois artistes israéliens et trois artistes palestiniens, mais un artiste palestinien, Shadi Alzaqzouq, s'est offensé de la présence de ses contemporains israéliens et a organisé une protestation, recouvrant son œuvre d'un drap sur lequel il avait écrit « RIP Gaza: Boycott Israel » au fusain. Il s'est ensuite allongé pour un « die-in » devant celle-ci. Banksy a laissé son œuvre recouverte de tissu – générant ainsi un dialogue artistique entre ses artistes invités du Moyen-Orient.

Aux côtés d'Alzaqzouq, on trouvait des œuvres de l'Israélien Neta Harari Navon – des peintures basées sur des photographies de presse de l'évacuation d'une colonie israélienne en Cisjordanie. L'artiste palestinien Sami Musa a envoyé deux pièces issues de sa récente exposition « Chic-art resistance », où des instruments et des débris de guerre sont réaffectés de manière inattendue – voire charmante. Amir Schiby, un autre artiste israélien, a montré une image inversée, d'une poignante douleur, de quatre jeunes garçons jouant sur une plage de Gaza. Leurs jeunes vies étaient sur le point d'être écourtées.

Nous comprenons que ces œuvres sont maintenant retournées chez les artistes, mais nous nous demandons si Banksy va bientôt à nouveau faire usage de ses talents de commissaire d'exposition. Nous l'espérons vivement.